תיאור
הציור Sforza Triptych, שנוצר על ידי אמן הפלמנקו הנודע רוג'ר ואן דר וויידן, הוא יצירת מופת ששובה את הצופים עם הסגנון האמנותי הייחודי שלהם והרכב הראשי שלהם. טריפטיך זה, המורכב משלושה פאנלים, מודד במקור 53.7 x 44.8 ס"מ במתכונתו הסגורה ומתרחב ל 53.7 x 19 ס"מ כאשר הוא נפתח.
אחד ההיבטים הבולטים בציור זה הוא הסגנון האמנותי של ואן דר וויידן, המאופיין בתשומת לבו המוקפדת לפרטים ויכולתו לייצג רגשות עזים בפניהם של דמויותיו. ב- Triptych Sforza, אנו יכולים להעריך את שליטת האמן באופן בו הוא מציג את ביטוי הקדושים ואת הדמויות המקראיות המיוצגות בפאנלים. פרצופים מראים מגוון של רגשות, משלווה ומסירות ועד כאב וייסורים, שיוצר קשר רגשי רב עוצמה עם הצופה.
גם הרכב הציור מדהים. ואן דר וויידן משתמש במניעה סימטרית בלוחות הצדדיים, עם דמויות ממוסגרות בקשתות ובעמודות היוצרות תחושה של עומק ונקודת מבט. בפאנל המרכזי, האמן מייצג סצינה מהצליבה, כאשר ישו במרכז מוקף מרי וסן חואן. נטייה ריכוזית זו מדגישה את חשיבות דמותו של ישו ויוצרת מוקד עבור הצופה.
במונחים צבעוניים, Triptych Sforza משתמש בפלטה עשירה ותוססת. ואן דר וויידן משתמש בגוונים חמים ונוראיים, כמו אדום, זהב וחום, כדי ליצור תחושת חום וחגיגיות ביצירה. צבעים אלה משמשים גם כדי להדגיש את החשיבות של דמויות ואלמנטים מסוימים בציור, כמו המעטפת האדומה של מרי או כתר עמוד השדרה של ישוע.
ההיסטוריה של ציור Triptych Sforza מרתקת ומעט ידועה. הוא הוזמן על ידי הדוכס ממילאנו, פרנצ'סקו ספורזה, במאה החמש עשרה במתנה לקפלת ארמונו. עם זאת, לאחר מספר שינויים ברכוש והרס חלקי של היצירה במלחמת העולם השנייה, הציור חולק לשלושה חלקים ואבד במשך שנים רבות. רק בשנות החמישים התגלו מחדש הפאנלים ושוחזרו, ולבסוף התאספו שוב כטריפטיך שלם.
לסיכום, Triptych Sforza Triptych של רוגייר ואן דר וויידן הוא יצירת אמנות יוצאת דופן שבולטת בסגנון האמנותי, הקומפוזיציה, הצבע וההיסטוריה המסקרנת שלה. יצירת מופת זו ממשיכה לרתק את הצופים ביופיים וביכולתם להעביר רגשות עזים באמצעות פרטים וביטויים של הדמויות המיוצגות.