תיאור
ציור הפיטה של Bartolomeo di Giovanni הוא יצירת מופת של הרנסאנס האיטלקי ששבר את הצופים במשך מאות שנים. יצירת אמנות זו מייצגת את הרגע בו מרי הבתולה מחזיקה בזרועותיה את גופו חסר החיים של ישוע המשיח לאחר צליבה.
אחד ההיבטים המעניינים ביותר בציור זה הוא הסגנון האמנותי שלו. ברטולומאו די ג'ובאני היה אמן פלורנטין שעבד במחצית הראשונה של המאה החמש עשרה. הסגנון שלו מאופיין בתשומת לב לפרטים ודיוק בייצוג הדמויות והחפצים. בפיטה ניתן לראות זאת בבירור בביטוי הכאב מול הבתולה ובמרקם הבדים המכסים את גופם של שתי הדמויות.
גם הרכב הציור מדהים. די ג'ובאני משתמש בטכניקה בשם "קומפוזיציה פירמידאלית", בה הדמויות מסודרות בצורה משולשת המנחה את מבטו של הצופה למוקד היצירה: פניו של ישוע. בנוסף, מיקום הדמויות והתאורה יוצרים תחושת עומק וריאליזם.
השימוש בצבע בפיטה הוא גם מרשים. די ג'ובאני משתמש בפלטת פלטה של גוונים רכים ועדינים המחזקים את תחושת העצב והאבל המועברים בעבודה. השימוש באור ובצל עוזר גם ביצירת אווירה רגשית ודרמטית.
הסיפור שמאחורי הציור מעניין גם הוא. הפייטה הוזמנה על ידי משפחה אצילית בפירנצה כחלק מחתיכת מזבח לקפלה פרטית. העבודות הסתיימו בשנת 1490 ונשארה בקפלה במשך מאות שנים לפני שהועברה לגלריית Uffizi בפירנצה, שם היא נמצאת כרגע.
לבסוף, ישנם מעט היבטים ידועים על הפיטה המרתקים. לדוגמה, ההערכה היא שדי ג'ובאני השתמש באשתו כדוגמנית למרי הבתולה, שמוסיף נופך אישי לעבודה. בנוסף, נאמר כי הציור נפגע במהלך רעידת אדמה בפירנצה בשנת 1548, מה שמסביר סדקים גלויים על פני היצירה.
לסיכום, La Pietà de Bartolomeo di Giovanni הוא יצירת אמנות מרתקת המשלבת סגנון אמנותי אמנותי ומפורט עם קומפוזיציה רגשית ופלטה של צבעים רכים ועדינים. הסיפור שמאחורי הציור וההיבטים הקטנים -ידועים מוסיף עניין רב עוד יותר ליצירת המופת הזו של הרנסנס האיטלקי.