תיאור
הציור "ההר קלבדל ויסטה מפרואנקירץ '" (1933) מאת ארנסט לודוויג קירשנר מוצג כדוגמה שובה לב ליצירה האחרונה של האמן, שהוא אחד האקספוניסטים הסמלים ביותר של האקספרסיוניזם הגרמני. קירשנר, יליד 1880, היה חלוץ בחיפוש אחר צורות חדשות של ביטוי אמנותי שפרץ עם קאנונים מסורתיים, ויצירה זו אינה יוצאת דופן. המקום שהוא מייצג, את הציפורן וסביבתה, הופך לתואנה לחקירה חושית שמתעלה על הנוף גרידא, ומזמינה את הצופה לחוויה רגשית עמוקה.
האופי הקומפוזיציוני של ציור זה חושף מבנה דינאמי ואסימטרי. ההר, התופס את מרכז היצירה, עומד במלכותו ונראה כמעט כל יכול, שולט באופק. גישה זו להקלה הררית, בשילוב עם הטונים התוססים של השמיים, יוצרת ניגוד דרמטי שמעורר רגשות של גדלות ובאותה עת של אינטימיות אישית. הטכניקה של קירשנר בולטת בשימוש צבעוני; הכחול העמוק והירוק העזה שולט, המקושרים באופן פרשני ומאפשרים להר להתעורר. באמצעות שימוש לא שגרתי בפלטה, אווירה תוססת באה לידי ביטוי שאינו מוגבל להיות ייצוג אמיתית של הטבע, אלא מעורר פרשנות רגשית ופסיכולוגית של חוויה בחוץ.
זה רלוונטי במיוחד להצביע על היעדרם של דמויות אנושיות ביצירה, שינוי בולט כנגד קומפוזיציות אחרות של קירשנר בהן מיוצגים לעתים קרובות דמויות או סצינות של חיי היומיום. החלטה זו להשמיט את הדמות האנושית יכולה להתפרש כניסיון לעשות מדיטציה על הקשר בין האדם לטבע, ולתת לנוף לדבר בפני עצמו ולהציע מצב חיפוש פנימי סביב בדידות והתבוננות פנימית שההר אוצר.
ניתן להעריך את האיקונוגרפיה של היצירה גם בהקשר של ההפקה האמנותית של קירשנר לאורך הקריירה שלו. בשנותיו המאוחרות, האמן עבר לשוויץ, שם הושפע עמוקות מהשלווה של הנוף האלפיני. ניתן לראות בציור זה כשיאו של המסע האישי והאמנותי שלו, בו הרי הסביבה השוויצרית הם יותר מאלמנטים חזותיים פשוטים, הם הופכים לסמליות של מקלט וקשר עם הטבע הגרמני.
קירשנר, שסבל מבעיות בריאות הנפש לאורך חייו, התהפך בעבודתו שיקוף של חוויותיו הפנימיות, ו"קלבאדל ההר שנראה מפרואנקירך "אינו יוצא מן הכלל. ביצירה זו הנוף הוא לא רק ייצוג חזותי, אלא הד של מצבה רגשי משלו וביטוי של המאבק היצירתי שלו. היצירה הזו מצטרפת לרפרטואר של יצירות בהן הנוף פועל כזרז לרגשות עמוקים, ניתן לשרטט קו ברור לעבר יצירות קודמות כמו "אנשים בהר" (1918) ונופים שוויצריים אחרים שסימנו את שלב הבגרות שלהם.
לפיכך, "הרים קלבדל ויסטה מפרואנקירץ '" מוקם לא רק כמקום ספציפי, אלא כהשתקפות על הקשר המהותי בין האדם לסביבתו. באמצעות הטכניקה הציורית שלה, ניהול הצבעים שלה והרכבו הייחודי, קירשנר ממיר יצירה זו לעדות של החיפוש המתמיד אחר משמעות בטבע המאפיין את מהות האקספרסיוניזם. במובן רחב יותר, יצירה זו מזמינה מדיטציה והתבוננות אישית, ומאתגרת את הצופה למצוא את המקום שלהם בעצמם בנוף רגשי עצום.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.