תיאור
היצירה "FATMA (II)", שצוירה בשנת 1912 על ידי אנרי מאטיס, היא דוגמא נשגבת לכישרונו של האמן בלכידת וייצוג היופי הנשי, באמצעות מיזוג של צבעים וצורות המעוררות גם פשטות ומורכבות של החיים עצמם. ציור זה, שממדיו הם 45x60 ס"מ, שוטל אותנו ביקום של התבוננות וצבע פנימי, האופייני לסגנון שמאטיס פיתח לאורך הקריירה שלו.
כאשר אנו מתבוננים ב"פטמה (II) ", אנו מוצאים דמות נשית שתופסת מקום מרכזי בקומפוזיציה. האישה, שתנוחתה הנינוחה והשלווה מנוגדת לדינמיות של משיכות המברשת והניגודים הכרומטיים, מעבירה תחושה של התבוננות פנימית ושלווה. מאטיס משתמש בפלטת צבעים צבעונית חמה, בעיקר בגוונים רוויים של אדום וכתום, המנוגדים לקור הכחול והירוק, ובכך נוצרים איזון חזותי שהוא תוסס ושלו כאחד.
הדמות הנשית מיוצגת עם כלכלת תקשורת גדולה, המאופיינת במשיכות מפושטות וצורות כמעט מופשטות, המעידה על סגנון Fauvista שמאטיס סייע בפיתוח. תנועה זו, הידועה בזכות השימוש בה בצבעים עזים ולא -נטורליסטיים, ניכרת ב"פטמה (II) "הן בבחירת הצבעים והן בדרך בה הם חלים על הבד, מבלי לנסות לחקות את המציאות של בדיוק , אלא לבחון את ההבעה של הצבע והצורה.
בנוסף לטיפול בצבעים, ההרכב המרחבי של "FATMA (II)" ראוי לתשומת לב מיוחדת. מאטיס משחק עם הפרופורציות והנטייה של האלמנטים הציוריים כך שהדמות העיקרית בולטת, אך יחד עם זאת היא משולבת ברקע שלמרות שהיא פשוטה, מרמזת על סביבה רחבה ומורכבת יותר. המוטיבים הפרחוניים והקשורים מרמזים על אקזוטיות שמאטיס חקר במהלך נסיעותיו והקסם שלו מהאמנויות של העולם האסלאמי והמזרחי, אלמנטים המעשרים את הבנתו והערכה של היצירה.
חשוב למקם את "FATMA (II)" בהקשר של עבודתו הכללית של מאטיס כדי להבין את חשיבותה. במהלך תקופה זו האמן מוקדש להתנסות בפישוט הצורות והשימוש בצבעים שטוחים, תמיד מחפש את ההרמוניה והטוהר של האמנות. יצירות כמו "ריקוד" ו"מוזיקה "משקפות את החיפוש הזה ומשתפות עם" Fatma (II) "דמיון בטכניקה ובכוונה אמנותית להתעלות על עצם ההתרבות של המציאות כדי להשיג ביטוי עמוק וחיוני יותר.
לסיכום, "FATMA (II)" הוא לא רק מדגם אב של הכישרון של אנרי מאטיס, אלא גם מכסה את עקרונות הפאוויזם ואת החקירה המתמדת של צבע, צורה ורגש. כל שורה, כל אזור צבע המיושם על הבד, היא עדות לגאונות האמנותית של מאטיס, שממשיכה להשפיע ומשמשת השראה לדורות של אמנים ואוהבי אמנות.