תיאור
אנרי מאטיס, אחת הדמויות המייצגות ביותר של פואוויזם, מציעה לנו ב"קוליור 1905 ", מדגם אדיר מהסגנון האופייני שלו. יצירה זו ממוקמת בהקשר של עבודתו שנערכה במהלך שהותו בעיירה הציורית קוליואור בדרום צרפת, משקפת לא רק את היופי של הנוף הים התיכון אלא גם את החקירה הנועזת של צבע וצורה.
"Collioure 1905" הוא ציור המובחן על ידי לוח הצבעים התוסס שלו, אוחז בעושר כרומטי ששובה את המראה הראשון. לקומפוזיציה חסרים דמויות, המתמקדות באופי ובארכיטקטורה של האזור. הבתים, שהבנייה המסורתית שלהם לוכדת נאמנה את הנטיות הפורמליות של הפאוויזם, נראים כמעט מתמזגים עם הסביבה הטבעית, באינטראקציה הרמונית, אם כי אינטנסיבית, של הצבעים. משיכות המכחול המהירות והרופפות מרמזות על אווירה דינאמית, כמעט חיה, וזכרה שמאטיס לא הסתפק בייצוג גרידא אלא ביקש להעביר את המהות החיונית של המקום והרגע.
השימוש הנועז בצבע הוא, כצפוי בעבודת מאטיס, אחד ההיבטים הבולטים ביותר. בסרט "Collioure 1905", הצבעים אינם מוגבלים לייצוג המציאות אלא משמשים למטרות אקספרסיביות. אנו רואים את השימוש השולט בגוונים חמים, כמו אדום וכתום, בניגוד לכחול וירוק קר יותר, ויוצר סימפוניה חזותית המשקפת את הזוהר של דרום צרפת. טיפול צבעוני זה, שחלק מהבני דור שנחשבו כמעט פראיים - משם השם Fauves - מאפשר למאציס לתפוס את האור הים תיכוני עם רעננות וחיוניות ייחודיים.
הרכב היצירה הוא היבט נוסף שראוי לתשומת לב. בסרט "Collioure 1905", מאטיס משתמש בקווים וצורות מפושטות כדי לבנות את הסצינה. בתים וצמחייה מתוארים על ידי משיכות נחושות ולעתים קרובות, נמנעות מפרטים לטובת אקספרסיביות רבה יותר. פשט רשמי זה הופך את הציור לייצוג כמעט מופשט, בו הקשר בין צבעים לצורות מייצר איזון והרמוניה שמתעלה על עצם האיור.
באמצעות "Colliot 1905", מאטיס לא רק מציג פינה בעולם הים התיכון, אלא גם מזמין אותנו לחוות דרך חדשה לראות. זהו מבט שמזכה לרגש לגבי דיוק, תפיסת הייצוג, ובכך מאשש מחדש את עקרונות הפאוויזם שסימיין את אחת המהפכות החשובות ביותר בתולדות האמנות המודרנית. עבודה לאחר העבודה, מאטיס מלמד אותנו כי אמנות אינה רק בחיקוי הטבע, אלא גם הופכת אותה דרך הפריזמה של הרגישות האמנותית. "Collioure 1905" זה לא סתם נוף, זו חוויה חושית המציגה את גאונותו של מאטיס בפריחה מלאה, ומזכירה לנו מדוע הוא נשאר דמות כה הכרחית בסיפור האמנות של המאה העשרים.