תיאור
היצירה "ציפורי הבגדה" (1939) מאת מרסדן הרטלי היא השתקפות ברורה של החששות האסתטיים והרגשיים של מחברו, שנמצא במקום מיוחס במסגרת המודרניזם האמריקני. הרטלי, הידוע ביכולתו לתפוס את מהות הנוף האמריקני דרך עדשת צבעים תוססים וצורות מפושטות, מציע לנו בציור זה פרשנות אישית וסמלית של העולם הטבעי שהקיף אותו.
ההרכב של "ציפורי הבגדה" בולט לשימושו במרחב וארגון האלמנטים החזותיים. בחלק המרכזי של היצירה, הציפורים המעניקות כותרת לציור נצפות, מסוגננות ומיוצגות עם פשט המתואם לנטייה המודרניסטית שהרטלי טיפח. לציפורים מוצגת אנרגיה דינאמית המציעה תנועה, בצורות שזורות זה בזה שנראה שמהדהדות את רטט הטבע עצמו. נטיית האלמנטים הללו לא רק קובעת מוקד חזותי, אלא מזמינה התבוננות עמוקה יותר ביחסים בין אדם לטבע. ניסיון זה לתפוס את מהות הרגע יכול להתפרש גם כשיקוף של החיפוש הרוחני של הרטלי, אשר ברבות מיצירותיו ביקש להתעלות על המסמך הציורי גרידא.
ניהול צבעים הוא אחד ההיבטים הבולטים ביותר של "ציפורי הבגדה". הרטלי משתמש בפלטה המשתנה בין גוונים חמים וקרים עם תעוזה, וחושף רגישות מסוימת לאור וצל. הניואנסים של כחול וירוק מעוררים את השלווה של הסביבה הטבעית, ואילו האזורים הכתומים והצהובים מספקים חום המרמז על החיים התוססים המאפיינים את אווירת הבגדה. הניגוד בין צבעים אלה לא רק מעשיר את היצירה מנקודת מבט אסתטית, אלא גם מבסס אווירה כמעט קסומה, שם האמיתי נמצא בדיאלוג מתמשך עם הדמיון.
היעדרם של דמויות אנושיות ישירות בציור, המוכחות בנוכחות בולטת של ציפורים, מרמז על השתקפות באוטונומיה של הטבע. בעוד הרטלי כולל אלמנטים ידועים בסביבתו, הנטייה לספק לציפורים איכות כמעט מיתולוגית חושפת רצון להתחבר לעיקרי. לפיכך, הציור הופך למרחב בו הצופה יכול לעשות מדיטציה על דו קיום של קיומו ושל העולם סביבו, מאבק שהופך להיות אישי ואוניברסלי לא פחות.
בהקשר של אמנות מודרנית, "ציפורי הבגדה" מתיישר עם חקירותיהם של בני דורו אחרים כמו ג'ורג'יה אוקיף ואדוארד הופר, שניסו גם הם לפענח את מהות הנוף האמריקני, אם כי מנקודות מבט מגוונות. עם זאת, הרטלי מבדיל, בגלל יכולתו להחדיר את עבודותיהם בממד של התבוננות פנימית רגשית, כאשר ציפורים אינן רק נציגי עולם החי, אלא סמלי חופש, חיפוש וקשר עם הטבע.
מרסדן הרטלי הוא אמן שהשאיר חותם בלתי ניתן למחיקה בהיסטוריה של האמנות האמריקאית, ו"ציפורי הבגאדוס "מוקמת כעדות לחזון הייחודי שלו. היצירה היא לא רק מחווה למה שנצפה, אלא גם חקר הקשר העמוק בין האדם לעולם הטבע, עטוף בשפת צבע וצורה המדברת בקול משלו. היכולת שלו להתעלות מעל הראייה והסמל מזמינה את הצופה לצאת לטיול של גילוי פנימי וקשר עם מה שמקיף אותנו, מה שהופך את הציור הזה ליצירה בסיסית להבנת ההתפתחות של האמנות המודרנית באמריקה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.