תיאור
אנרי מאטיס, אחד השמות הבולטים ביותר באומנות המאה העשרים, הוריש אוסף עצום של יצירות שחקרו באומץ צבע וצורה. עם זאת, זה בעבודות כמו "אייכה ולורט, 1917" בהן גאונותו באה לידי ביטוי בצורה מרתקת במיוחד. ציור זה, המודד 75x60 ס"מ, מזמין אותנו להיכנס בכל פעם שנלכד בתערובת של טכניקה וחיבה, האופיינית לתקופה בה התגלתה מאטיס מחדש דרך פלטה תוססת והרכב הרמוני.
היצירה מציגה שתי דמויות נשיות, אייכה ולורט, ששמותיהן חושפות מעט על מגוון ההשפעות בחייו של מאטיס. לורט, בפרט, הייתה דוגמנית חוזרת ברבים מהיצירות שלה, המסמלת מוזה השראה מתמדת עבור האמן. נוכחותה של AICHA מספקת שכבה נוספת של אקזוטיות ומסתורין, ומציעה את הקסם של מאטיס לתרבויות לא -מערביות, אינטרס המחלחל לרבים מיצירותיו.
אנו מבחינים שהתמונה נשלטת על ידי אינטראקציה של צבעים עזים אך מאוזנים בקפדנות. השימוש באדום ברקע מנוגד לגוונים הכחולים והירוקים של ארון הבגדים של הנשים, ויוצר קומפוזיציה דינאמית, שבלי להיות נוקב, לוכד את המהות התוססת של הדמויות המיוצגות. מאטיס, כמו גם המאפיין שלו, אינו מחפש ייצוג מצולם אלא ביטוי רגשי באמצעות צבע וצורה. הקווים הנוזלים והכמעט מאולתרים מעניקים תנועה וחיים למקום, ומאפשרים לדמויות של איישה ולורט לצאת לא רק מהמראה החיצוני שלהן, אלא גם מהאווירה הסובבת אותם.
עמדת הנשים היא בעלת אינטימיות עדינה, ומציעה סוג של מערכת יחסים קרובה או נוחות בחברה ההדדית. הידיים, נטיית הראשים והמראה, הכל נועד לייצר קשר רגשי, ומזמין את הצופה לשתף באותו הרגע הפרטי. היבט זה הוא חיוני להבנת כוונתו של מאטיס לא רק להראות יופי חיצוני, אלא להעמיק קשרים אנושיים ואינטראקציה.
ההקשר ההיסטורי של "Aicha ו- Laurette, 1917" הוא גם משמעותי. היצירה נוצרה במהלך השנים שלאחר מלחמת העולם הראשונה, זמן של סערה ושינוי ניכר, אישי וחברתי כאחד. מאטיס, כמו רבים מבני דורו, חיפש צורות ביטוי חדשות שיכולות לתפוס את המורכבות של התקופה המודרנית. ההשפעות של הפואוויזם עדיין ניכרות בבחירתם בצבעים בהירים ובטכניקת השבץ החופשי שלהם, אך עבודה זו מציגה גם שלווה ואיזון נמוך בעבודתה של אותה תנועה, ומראים את התפתחות הסגנון שלה לעבר תחכום רב יותר ובגרות.
בסך הכל, "Aicha and Laurette, 1917" מוקמים לא רק כייצוג של המצוינות הטכנית של אנרי מאטיס, אלא גם כחלון לעבר עולמו הפנימי ונקודת המבט הייחודית שלו על אינטראקציה אנושית. זוהי יצירה שמדגישה את יכולתו של מאטיס להתעלות על עצם הייצוג הוויזואלי ולהיכנס לחקירה עמוקה יותר של רגש וחיבור, ומאשרת מדוע היא נותרה אחד מעמודי התווך הבלתי ניתנים לערעור של ההיסטוריה של האמנות המודרנית.