תיאור
אנרי מאטיס, אחד הטיטאנים של האמנות המודרנית, הותיר סימן בלתי ניתן למחיקה בהיסטוריה של האמנות עם השימוש בצבע הנועז והצורות הפשוטות שלה. "ראו ד'אנונים" משנת 1946, ציור העומד כעדות לשליטה שלו, אינו יוצא מן הכלל. הכליות, שנלכדו בכד סתמי לכאורה, יוצאים תוססים מהבד, ומזמינים את הצופה לריקוד כרומטי.
ההרכב של "אגרטל ד'אנאון" הוא אודה לפשט ואיזון. בעבודה זו, מאטיס לוקח את הטכניקה של הפאוויזם לגובה חדש, שם צבעי היסוד ומשיכות המברשת הדינמיות הם גיבורים מוחלטים. הפרחים, עם עלי הכותרת הפתוחים והעלים המסוגננים שלהם, נראים כמעט מופשטים, תוחמים במכה יציבה המברישת את הילדותית אך עולה על תחכום. לוח הצבעים מוגבל בכוונה אך עמוק בעוצמה, קליידוסקופ שעובר מאדום לכחול, דרך לבן וצהוב, ויוצר אפקט תנועה חיוני בלתי יעיל.
הרקע הכהה והפרטים משלימים בצורה מושלמת את פיצוץ הצבעים בקדמת הבמה, ומדגיש עוד יותר את פרנסות הפרחים. ניגודיות זו אינה משאב אסתטי גרידא, אלא הצהרה על התפיסה של מאטיס עצמו לגבי יופי והנאה חזותית. היעדר המורכבות בפרטי הרקע מאפשרת לבניית הכלנות לפרוס ולשלוט לחלוטין בתשומת ליבנו. משחק זה בין רקע לדמות הוא טכניקה המשמשת את מאטיס כדי להדגיש את הבולטות של האלמנטים העיקריים ללא הסחות דעת מיותרות.
ראוי להזכיר ש"ראו ד'ארס "מגלם כמה מהאובססיות הנושאיות החוזרות ונשנות ביצירתו המאוחרת של מאטיס. חובב טבע ללא תנאי של הטבע והפשטות של חפצים יומיומיים המוגברים למצב הרואי, מאטיס השתמשו לעתים קרובות בפרחים, פירות ואלמנטים ביתיים כמו הסיבות העיקריות שלהם. אגרטל אנמוני זה אינו רק סידור פרחוני גרידא; זוהי מיקרוקוסמוס של הפילוסופיה האמנותית של הצייר, שם הפשוט הופך מעודן באמצעות אלכימיה צבעונית.
שנת 1946 הייתה משמעותית במיוחד עבור מאטיס. לאחר שהתגבר על בעיות בריאותיות חמורות, האמן חווה לידה מחדש יצירתית, והפך לפורה והרפתקני יותר בבחירתו התקשורתית. החופש והשמחה שמצא בתקופה זו באים לידי ביטוי בבירור בחיוב ובאופטימיות של "ראה ד'אנמון".
"ראו ד'אנאון" מזכיר גם יצירות אחרות של מאטיס, כמו חתכי הנייר המפורסמים שלו, בהם צורות וצבעים מוצאים שפה משלהם, המופרדים לחלוטין מהמציאות המוחשית. עם זאת, בציור זה המדיום הוא עדיין ציור שמן, אך בבהירות ורעננות שכמעט מקדימים את הניסויים שלהם עם קולאז '.
לסיכום, "ראו ד'אנאון" מאת אנרי מאטיס לא רק לוכד את היופי החולף של הפרחים, אלא גם עוטף את מהות האמנות שלהם: השימוש הנועז בצבע, פישוט הצורות וחגיגת החיים הבלתי מעורערת. יצירה זו, עם האיזון המושלם שלה בין שלווה להתעלות, ממשיכה להזמין את הצופים לטבול את עצמם בעולם בו כל מכת מכחול היא מזמור לשמחה ויופי של הרגע הנוכחי.