תיאור
הציור "ההרמוניה באדום", שנוצר על ידי אנרי מאטיס בשנת 1908, הוא יצירת מופת שמכסה את הקהל והדינמיות האופיינית של המחבר. היצירה הזו, של מידות 72x60 אינץ ', היא עדות תוססת וכמעט מוגזמת של הצבע והקומפוזיציה שמאטיס טיפחה לאורך הקריירה שלו, ומדגישה את השייכות שלו לתנועת פאווביסטה. הבחירה בצבע השולט, אדום חי באופן אינטנסיבי המחלחל ליצירה כמעט לחלוטין, היא מכוונת ללא עוררין ומבקשת לגרום לתגובה רגשית אצל הצופה, תוך מאתגר את המוסכמות המסורתיות של השימוש בצבע באמנות.
ההרכב פשוט באופן יוצא דופן ממבט ראשון, אך עשיר בפירוט ובמשמעות בעת התבוננות מקרוב יותר. במרכז הסצינה אישה מניחה פירות על שולחן, מוקפת בסביבה ביתית. עם זאת, סביבה זו מועברת תחת החוצפה של צבע ודפוסים דקורטיביים. נראה כי השולחן והקירות מתמזגים, מכיוון שהם חולקים את אותו הרקע האדום המתיז במוטיבים פרחוניים כחולים וירוקים, ויוצרים תחושה של המשכיות חזותית והפשטה. דפוסי הנוי התוחמים באופן מסובך מוסיפים שכבה של מורכבות המעקדת את הפרספקטיבה הרגילה ומטשטשת את ההבחנה בין החלל השלושה ממדי לבין מישור השני ממדי של הצבע.
מבחינת הדמויות, האישה היא הדמות האנושית היחידה שנמצאת, והייצוג שלה מאפיין את הסגנון של מאטיס: צורות מפושטות וקווי מתאר מוגדרים חסרי דאגה לריאליזם מפורט אך שופע באקספרסיביות. דמות נשית זו הופכת לעוגן חזותי בתוך מצערת הצבע והתבנית המרכיבה את שאר הצבע. ברקע, חלון פתוח מציע נוף לגינה, ומציג ניגודיות לחלל האדום הפנימי דרך גוונים קר ורגועים יותר של כחול וירוק, ומספק הפוגה חזותית המאזנת את ההרכב ואת העוצמה הכרומטית שלו.
לשימוש באדום יש השלכות מעבר לראייה בלבד. הצבע, שקשור לרוב לתשוקה, חיוניות, ובהקשרים מסוימים, אלימות, הופך לביטוי של רוגע והרמוניה בתוך כאוס. מאטיס, כאשר ממלאים את הצבע באדום עמוק זה, מציע סביבה אקזוטית וכמעט מטאפיזית, שם המחסומים בין הפנימי לחיצוני, הדקורטיבי והמבני מתמוססים. זוהי חוצפה המגדירה מחדש את הרעיון של "פנים" באמנות, וממזגת את המרחב הניתן למגורים עם מטוס פקוזי.
חשוב לציין כי "הרמוניה באדום" הוגשה בתחילה בירוק, ואז בכחול, לפני שמאטיס החליט על אדום, והראה את החיפוש הבלתי נלאה שלו אחר התחושה המושלמת שהוא רוצה להעביר. שינוי צבע סופי זה אינו טריוויאלי; יש לזה השפעה עמוקה על האופן בו הצופה מתקשר עם העבודה.
גישתו של מאטיס ביצירה זו משקפת את השפעתו ודיאלוג שלו עם תנועות עכשוויות וקודמות; מההשפעה הפוסט -אימפרסיוניסטית של וינסנט ואן גוך ופול גוגוין ועד השימוש בצורה ובצבע הצופה היבטים מסוימים של האקספרסיוניזם המופשט של אמצע המאה העשרים. "ההרמוניה" שאליה ניתן לראות את הכותרת כהרמוניזציה של אמנות עם רגשות אנושיים, סינתזה בין חוצפה חזותית לחוויה אינטרוספקטיבית.
לסיכום, "הרמוניה באדום" מאת אנרי מאטיס הוא חגיגה תוססת של צבע וצורה, דוגמה פרדיגמטית לפוביזם ואתגר נועז לתפיסות קונבנציונאליות של ייצוג אמנותי. היצירה לא רק לוכדת את מהות החזון האמנותי של מאטיס, אלא גם מזמינה את הצופה לשקול מחדש את תפיסתו לגבי צבע, מרחב ומגבלות הציור עצמו.