תיאור
הציור "שתי נשים על המדרון" של פרנץ מארק, שנעשה בשנת 1906, מוחזק כעדות חזותית של המעבר כי הצייר הגרמני המדהים הזה חי לקראת טיהור הסמליות כלפי אקספרסיוניזם כרומטי מלא חיים. ביצירה זו, האינטראקציה הקפדנית והלירית בין צבע, דמות אנושית והסביבה הטבעית מציעה לנו חלון לעולם הרגשי שאפיין את מארק, אחד האקספוננטים העיקריים של האוונגרד האמנותי של אז.
הקומפוזיציה מציגה שתי דמויות נקבות המסודרות מול נוף גלים ותוסס שנראה שמטשטש במחזה של צבעי יסוד. השימוש בצבע הוא בסיסי בכיבוש האווירה המעוררת תחושות של קשר עם הטבע. הגוונים החמים שולטים בדמותה של האישה בצד ימין, שלובשת חלוק של אדום עמוק שמתנגד לגוונים ירוקים ורעננים של הרקע. בחירה כרומטית זו לא רק מדגישה את הדמויות, אלא גם מציעה דיאלוג עם הנוף הסובב אותן. פרנץ מארק, הידוע בזכות השימוש הסמלי שלו בצבע, משיג, באמצעות יצירה זו, להעביר דואליות שתעלה על זמנו: ההרמוניה בין האדם לסביבה, נושא חוזר בהפקה האמנותית שלו.
לדמויות הנשיות, אם כי באופן סכמטי וכמעט מופשט, יש גופניות שאינה ניתנת להכחשה. מארק מרחיק את עצמו מהדיוקן הפסיכולוגי המסורתי ובוחר לצורות המרמזות על מהות יותר מאינדיבידואליות. נראה שנשים נמצאות בסוג של התבוננות או השתקפות, שמזמינה את הצופה לפרש את מחשבותיהן ורגשותיהן. גישה זו מתיישבת עם רצונו של מארק לתפוס את מהות החוויה האנושית, ולא את הייצוג המילולי שלה.
הרקע, המציג גבעות רכות ושמים זוהרים, חדור בצבעים המשתנים מצהוב עז לכחול רך, ויוצר אווירה כמעט חלומית המקיפה את הדמויות. הטכניקה של מארק, שיכולה להיחשב כמבשר לאקספרסיוניזם מופשט, באה לידי ביטוי באופן בו נראה כי יסודות הנוף רוטטים ומזזים, מה שמרמז על קשר רגשי ולא ייצוג גרידא של המרחב הטבעי.
פרנץ מארק, חבר בקבוצת האמנים המכונה "הקבוצה האקספרסיוניסטית", היה חלוץ בחקירת הקשר בין צבע לתפיסה רגשית, מאפיין שב"שתי נשים על צלע הגבעה "מתבטא בבירור ויעיל בבירור בנוסף, מעניין להדגיש כי עבודה זו יכולה להיות קשורה לאחרים בייצור שלה בו זמנית, שם דמויות בנופים ממוקמות על סף התקציר, כמו בעבודתם "הסוסים הכחולים". נטייה זו להפחתה גרפית והתעניינותה במיידיות הצבע מאפשרת למארק לשבור את הקאנונים המבוססים ואת הנתיבים הפתוחים לאמנות חופשית ורגשית יותר.
לסיכום, "שתי נשים על צלע הגבעה" אינן רק השתקפות של הדאגות האסתטיות של פרנץ מארק, אלא גם אבן דרך בקריירה שלו כאמן שביקש לתפוס עומק רגשי באמצעות צורה וצבע. יצירה זו, כמו רבים מחבריה, מזמינה השתקפות על הקשר בין האדם לטבע, אלמנטים שלמרות שהם ייצגו פשוטים, מהדהדים עם מורכבות שנשארת רלוונטית בהקשר של אמנות עכשווית. העימות של הדמויות עם הנוף, והאופן בו הם מתקשרים בצבע ויוצרות, הופכים את הציור הזה ליצירה מהותית כדי להבין את התפתחות המודרניזם והפרטיסיאליזם של המאה העשרים.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.