תיאור
אנרי מאטיס, אחד המורים הבלתי מעורערים של האמנות המודרנית, מעניק לנו מדגם נשגב של מיומנותו הציורית ב"כריעה בעירום ", יצירה שנוצרה בשנת 1919 וממדיהם מבוססים ב -46 x 60 ס"מ. ציור זה עוטף את המאפיינים הבסיסיים של הסגנון של מאטיס ומדגיש את יכולתו הגדולה לשחק עם צבעים וצורות.
כאשר אנו מתבוננים ב"כורע עירום ", אנו פונים מייד לדמות היצירה המרכזית: אישה עירומה במצב הברך. עמדה זו מציעה מסירות או התבוננות פנימית, לוכדת רגע של שקט ומדיטציה. מאטיס משתמש בקווים נוזליים ורכים כדי לתאר את הדמות הנשית, התורמת לתחושה של שלווה והתבוננות. עירום הדמות מוצג ללא קישוטים, משכנע בפשטותו ובטבעו, ומשקף את החיפוש אחר מאטיס אחר הצורה הטהורה ביותר ואת מהותו של גוף האדם.
השימוש בצבע בציור זה הוא אדיר ומתיסיאן מבחינה קטגורית. הגוונים הרכים והחמים של הגוף מנוגדים לרקע האפל ביותר, ומספקים תחושת עומק ושלושה ממדיות לעבודה. בחירת הצבעים אינה מיועדת להיות מציאותית אלא מבקשת להדגיש את הניגודיות בין הדמות למרחב הסובבת אותה, ומשיג הרמוניה כרומטית שהיא עדינה וגם נועזת. גישה זו לצבע וצורה נמצאת בבירור בתוך פוביזם, התנועה האמנותית שלה מאטיס הייתה אחד המוצגים העיקריים, המאופיינת בשימוש בצבעים בהירים ובפישוט הצורות.
ההרכב של "עירום כורע" נהנה מכלכלת פרטים שהיא כל דבר מלבד פשוט. נראה כי כל שורה וכל צל ממוקמים בקפדנות, ומנחים את מבטנו בנוכחותה הרגועה של האישה הכורעת. משיכות האמן יוצרות נרטיב חזותי שהוא אינטימי ואוניברסלי כאחד, ומראה את שליטתו בהפיכתם לבלתי מוחשיים.
ההקשר ההיסטורי של עבודה זו הוא גם משמעותי. ניתן לפרש את התקופה שלאחר מלחמת העולם, "כורע עירום" כגעגוע לשלום וחזור לחיוניים. ברגע של סערה ושינוי גדול, מאטיס מציע חזון של רוגע ויופי שהוא אנושי עמוק ונצחי. הבחירה בסוגיה אינטרוספקטיבית שכזו יכולה לשקף חיפוש אחר יציבות וחיבור מחדש עם האנושות, מאפיינים שמהדהדים מאוד באותם זמנים עוויתיים.
"כורע עירום" מזכיר לנו את היכולת המתמשכת של האמנות ללכוד ולתקשר את הדקויות של המצב האנושי. באמצעות כלכלת הצורות והכרומטיזם התוסס שלה, מאטיס לא רק מציעה לנו מדגם של הווירטואוזיות הטכנית שלו, אלא גם הזמנה להרהר ביופיו האימננטי של האדם במהותו המופשטת והטהורה ביותר. בעבודה זו, מאטיס משיג מיזוג מושלם בין צורה לתוכן, ומציע לצופה חוויה אסתטית כעטוף כמדיטטיבי.