תיאור
אנרי מאטיס, אחד האקספוננטים הגדולים ביותר של פואוויזם ואדון צבע, אינו מפסיק להפתיע אותנו ביצירתו "סטודיו קוואי מסן-מישל" משנת 1916. בציור זה, מאטיס שוב מדגים את כושר ההמצאה שלו על ידי שזורים בחייו של חיי סיטי וחללי הפנים, מיזוגים שיהפכו להיות קבועים לאורך הקריירה שלהם.
ביצירה זו, ההרכב האמנותי מחולק לשני מטוסים עיקריים: הפנים והחוץ, המונחים בניגוד הרמוני. החלון, שהוא מוקד מכריע, ממסגר את הנוף החיצוני של סן-מישל בפריס, ומחזיר תחושת קשר בין האינטימי לציבור. דרך החלון תוכלו לראות מבנים ואלמנטים עירוניים, עוקבים עם קווים רכים וצבעים דיסקרטיים הזורמים בין כחול לאפור. מאטיס משתמש בפרספקטיבה רופפת ולא שגרתית, תכונה ייחודית ברבות מיצירותיו, המעניקה לסצינה אוויר כמעט חולמני ואתרי.
פנים המחקר מיוצג בקפדנות, נראה כי כל אובייקט מחושב כדי לתפוס אור מסוים ומשלים את לוח הצבעים הכרומטי. מראה נהדרת מעטרת את הקיר הפנימי, ומשקפת רק שבר קטן של החדר, טכניקה שמאטיס נהגה להרחיב חזותית את החלל ולהוסיף שכבה של מורכבות חזותית. הרהיטים פשוטים אך עמוסים במשמעות, מהשולחן המכוסה בניירות והכיסא, ועד השומר שליד החלון שמציע אמן בהתבוננות מלאה.
הנוכחות האנושית, אף שהיא לא נראית ישירות, אינטואיטית בכל פינה במחקר. החום של הצבע הצהוב בכמה חפצים והגוונים הוורודים הרכים שצוירו בפנים מעוררים חיים ומאמץ יצירתי יומיומי. מאטיס מפורסם ביכולתו להעביר רגשות עמוקים בפשטות לכאורה, אמנות של סינתזה שניתן להעריץ כאן בבירור.
באשר לשימוש בצבע, מאטיס לא מאכזב. היצירה מוארת על ידי אור רך שחוצה את החלון, ויוצר משחק של צללים ונצנצים עם פלטה מתונה אך יעילה. הצבעים אינם מוגבלים לייצוג המציאות כפי שהיא, אלא משמשים להעברת תחושות ומצבי רוח, בתהליך שמאטיס שלט כמו מעט.
אחד ההיבטים המסקרנים ביותר של יצירה זו טמון בסימבולוגיה המרומזת. החלון לא רק פועל כהפרדה פיזית בין שני עולמות, אלא גם כפורטל מטאפורי בין הכאוס בחו"ל לרגיעה של המחקר. ניגודיות זו הופכת להיות מעניינת יותר בהתחשב בהקשר ההיסטורי בו נוצרה היצירה; מלחמת העולם הראשונה שקעה את אירופה במערבולת סכסוכים ומתחים. ניתן לפרש את השלווה של מחקר מאטיס כמפלט של המהומה החיצונית, חיפוש אחר שלום בתקופה של אי וודאות.
ב"סטודיו קוואי מסנט-מישל ", מאטיס מצליח למזג את היומיום עם הנשגב, ומזמין אותנו להתפעל לא רק מהתוצאה הסופית, אלא גם ללכת לאיבוד בתהליך היצירה של האמן. ציור זה בולט לא רק כדוגמה לשליטה הטכנית והתיאורטית שלו, אלא גם כעדות אינטימית לערך האמנות בתקופות עוויתות. מאטיס מזכיר לנו שלפעמים ניתן למצוא יופי ושלווה במקומות הרגילים ביותר וכי שליטה אמנותית אמיתית טמונה בידיעה לראות את הרגעים האלה וללכוד אותם לנצח.