תיאור
ביצירת "המוזיקה" האייקונית של שנת 1939, אנרי מאטיס לוקח אותנו שוב ליקום בו צבעים ומעצבים דיאלוג באופן קרבי. תמונה זו, המודדת 60x60 ס"מ, היא אקספקטנט ברור לתקופה הסופית של האמן, בה פשטות ורטט כרומטי מגיעים לפסגות חדשות. מאטיס, מורה לפוביזם, מציג ב"מוזיקה "קומפוזיציה, מבלי לפנות למורכבות, מעבירה תחושה עמוקה של הרמוניה ושמחה.
מבנה הציור נשלט על ידי נוכחותן של דמויות אנושיות אנושיות וגיאומטריות שזורות בריקוד חזותי. בעבודה זו, מאטיס נופש לפלטת צבעים של צבעים חמים ומנוגדים, בעיקר הגוונים האדומים, הכתומים והכחולים. נראה כי כל אחד מהגוונים הללו מהדהד עם מנגינה פנימית מסוימת, והופך את הציור לסימפוניה חזותית. הדמויות בהרכב זה מטופלות בפשטות מתעתעת; צורותיה, המופחתות ליסודות, מתוחמות על ידי קווי מתאר רציניים המעוררים תנועה ויציבות כאחד.
מה שמרתק במיוחד ב"מוזיקה "הוא איך מאטיס לוכד את עצם המעשה המוזיקלי ללא כלי נגינה גלויים. גופות הדמויות מסודרות בצורה כזו שהם מעוררים את מחוות הקצב והמנגינה. ניתן לפרש תנוחות, כמעט מוגזמות תיאטרליות, כמייצוג של אינטראקציה ותקשורת המשתמעים במוזיקה. כל דמות נראית שקועה בעולמו המוזיקלי שלו, אך יחד עם זאת, בהרמוניה עם אחרים.
היבט שכדאי להזכיר הוא ההשפעה שהיו לריקוד ומוזיקה על עבודתו של מאטיס, דבר שכבר התבטא ביצירותיהם הקודמות כ"המחול "משנת 1910. ב"מוזיקה", השפעה זו מועברת בצורות מופשטות יותר, אך חוזק הקצב והתנועה הם עדיין גיבורים. זה משקף את האינטרס המתמיד של האמן לתפוס לא רק את המראה החיצוני של הדברים, אלא את המהות המהותית שלו, דבר שמעיד גם בקיצוץ המפורסם שלו בשנותיו המאוחרות יותר.
חשוב גם לקחת בחשבון את ההקשר ההיסטורי בו נוצרה יצירה זו. בשנת 1939 העולם היה על סף מלחמת העולם השנייה, ובכל זאת מאטיס בוחר להציע יצירה המתמקדת ביופי ובהנאה חושית. ניגודיות זו בין ההקשר החיצוני הסוער לבין העולם הפנימי השלווה והצבעונית של אמנותו מדגישה את כוח האמנות כמפלט וכעמידות למצוקה.
לסיכום, "מוזיקה" היא ביטוי מבריק של הכישרון העצום של אנרי מאטיס לשלב צורה וצבע בסינתזה מושלמת. העבודה היא לא רק עדות לשליטה הטכנית שלה, אלא גם על הבנתה העמוקה של רגשות אנושיים. עם הציור הזה, מאטיס מזמין אותנו לחוויה סינסטטית, שם הצבע הופך לצליל והצורות בתנועות קצביות, ויוצר עולם בו הצופה יכול למצוא רגעים של התבוננות ושמחה טהורים.