תיאור
התבוננות בקשב בציור "לורט בירוק בכיסא ורוד" (1917) על ידי המורה הצרפתי אנרי מאטיס, ניתן לטבול את עצמו בסימפוניה של צבעים וצורות המגלמים את מהות המודרניזם המגדיר את האמן. היצירה לוכדת את דמותה השלווה של לורט, אחת המוזות החוזרות ונשנות ברפרטואר מאטיס, ומוסיפה שכבה אישית ורגשית לציור.
ההרכב בולט בפשטותו ובו בזמן למורכבות הכרומטית שלו. לורט, רזה ואלגנטית שיושבת בכיסא ורוד, לבושה בשמלה ירוקה שנמצאת במרכז הבמה הציורית. הניגודיות בין הירוק של השמלה לכיסא ורוד אינה תקינה; זה משקף את השליטה במאטיס בהרמוניזציה של הצבעים ליצירת איזון חזותי מושלם, ריקוד בין הגוונים הקרים והחמים המגדירים את סגנון הפאוובסטה שלו. הטונים הרכים ובאותה עת התוססים של הרקע, עם ניואנסים בז 'וירוק בהיר, תורמים לתחושת שלווה וספיגה עצמית, ומציבה את לורט בסביבה שנראית מושעה לאורך זמן.
אחד המאפיינים הבולטים ביותר של ציור הוא השימוש במרחב ובצורה. החזקה הנינוחה של לורט, בשילוב הפשטות המבנית של הכיסא, מכוונת את תשומת ליבו של הצופה לפרטים המורכבים ביותר של ביטוי ובגדיה. מאטיס גילם את פניו במשיכות מכוונות וזהירות, לוכד ביטוי של התבוננות פנימית ואולי של מלנכוליה, ומסגיר אותו בקווי המתאר האלגנטיים של שערו הכהה והזוהר.
מאטיס היה מורה ביצירת יצירות שמתעלות על ייצוג גרידא כדי לעורר רגשות ומצבי רוח. ב"להורט בירוק בכיסא ורוד ", השימוש בצבעים נועזים ובנוסף שלהם בעבודה לא רק מדגיש את הדמות המרכזית, אלא גם מדגיש את הרוגע והבדידות האינטרוספקטיבית של לורט. ניתן לראות שימוש בצבע ובצורה זה לאורך הקריירה של מאטיס, מיצירות דומות כמו "הכחול העירום" או "ריקוד", שם האינטראקציה של הצבעים והצורות הופכת לשפה שלהם ושפה משלהם וייחודית של האמן.
ציור זה הוא לא רק דיוקן, אלא גם חקר הקשר בין האדם לסביבתו, חיפוש אחר יופי ביומיום ובאינטימי. בבחינתו, ניתן להציץ במחויבותו של מאטיס לחדשנות אמנותית ומסירותו להרחיב את גבולות הביטוי הציורי. אנרי מאטיס, דרך יצירה זו, מציע חלון לעולמו היצירתי, בו לכל פרט, לכל צבע ולכל צורה יש מטרה וקול בסיפור הוויזואלי. "לורט בירוק בכיסא ורוד" נותרה יצירה סמלית המאפשרת לצופים להעריך את העומק והרגישות של המורה, ומגבשת את עמדתם כאחד מחלוצי האמנות המודרנית.