תיאור
ביקום העשיר והרב -פנים של יצירתו של אנרי מאטיס, "ג'נט הראשון" משנת 1913 בולטת כעדות למחויבותו העמוקה של האמן לחקירה והגדרה מחודשת של הדמות האנושית. פסל ברונזה זה, שמבנהו מבוסס על סמיכות מורכבת של צורות גיאומטריות ואורגניות, מבטא את ההתפתחות של מאטיס לעבר סגנון מופשט יותר תוך שמירה על התייחסות עוצמתית למציאות.
הפסל "ז'נט הראשון" מייצג את הראשון בסדרה של מחקרים של ראש האישה שמאטיס התפתח בין 1910 ל -1913. ביצירה זו, הדיוקן מופשט מפרטים מיותרים ומגיע למהותה הטהורה ביותר באמצעות פשטות נועזת את הצורה. הדמות, ככל הנראה נשית, בנויה מנפחי עיגול ומשטחים חלקים המרמזים, יותר מתאר, את המאפיינים הפיזיים של ג'נט.
אנרי מאטיס, אחד מעמודי התווך של הפאוויזם, תמיד היה סקרנות בלתי יודעת שובע לניסויים אמנותיים. סדרת "ז'נט" מסמנת נקודה מכריעה בקריירה שלו, שם האמן מתחיל להתפרק ולפרש מחדש את המציאות בדרכים מופשטות יותר ויותר. ב"ג'נט הראשון "אנו יכולים לצפות כיצד סיעות הפנים והקווי המתאר של הראש משתנים על ידי סטיילציה קיצונית, מה שמדגיש את הנפח והמסה על הייצוג האמין של התכונות.
הברונזה, שנבחרה כאמצעי לסדרה זו, מעניקה יצירת נוכחות כמעט מונומנטלית למרות גודלה הקטן יחסית. מרקם האבן והקפלים העדינים של החומר לוכדים את האור באופן שיוצר תחושה דינאמית, ומזמינים את הצופה להקיף את היצירה ולחוות נקודות מבט שונות. בחירת הברונזה מדגישה גם את המתח בין קביעות החומר לבין נזילות הצורה.
מעניין לקחת בחשבון את "ג'נט אני" בהקשר של זמנו. באותן שנים, מאטיס היה שקוע בדיאלוג שקט עם חידושים גדולים אחרים של פיסול, כמו קונסטנטין ברנקו, שחיפושם אחר פשט וטהרת הצורה הדהד את הדאגה היצירתית של מאטיס. עם זאת, מאטיס פיתח קול ייחודי, פחות נוטה למיסטיקה וממוקד יותר בשלווה מוחשית וארציית.
פניה של ז'נט, באיטרציה זו, מתרחקים מכל ניסיון לתפוס זהות קונקרטית. במקום זאת, זה הופך לארכיטיפ, סמל למצב האנושי שמאטיס מצליח לייצג עם תחושת אוניברסליות. פשט רשמי ב"ג'נט אני "נועד לפרשנויות שונות, ומראה כיצד אמנות יכולה להתעלות על הספציפיות כדי להגיע לחיוניות.
סדרת "ג'נט" השלמה מתפתחת בהדרגה מייצוג נטורליסטי יותר לצורות מופשטות יותר ויותר, מה שמצביע על תהליך של דה -חומר ופירוק המגיעים לשיאו ב"ג'נט ו '". סטייה מתקדמת זו מתצורה מציאותית לא רק חושפת את התפתחותו של מאטיס כפסל, אלא גם משקפת טרנספורמציה בהבנתו את האמנות עצמה, תנועה לעבר ייצוג המהות במקום המראה.
"ג'נט אני" היא אפוא נקודת מוצא מכריעה במסע זה לקראת הפשטה. כאשר בוחנים פסל זה, אנו מתבוננים לא רק בממצאים ייחודיים, אלא גם ביטוי לחיפוש המתמשך של מאטיס כדי לתפוס חיוניות ורוחניות מהותית לקיום האנושי, באמצעות שפה חזותית, שגם כיום, ממשיכה להדהד את הפשטות החזקה שלה ועומק האסתטי שלה ו