תיאור
ג'יימס מקניל וויסלר, צייר שקרא כל הזמן את מוסכמות זמנו, מציג אותנו ב"זהב וחום: דורדרכט - 1884 "יצירה שלמרות שככל הנראה פשוטה, מכסה את מהות הגישה האסתטית שלה ואת הקשר העמוק שלה עם הרעיון של ציור כאמנות נעדרת של נרטיבים מורכבים. יצירה זו, חלק מהסדרה "הלילית" שלה, מדגישה את השליטה של ויסלר בניהול צבעים ויכולתה להפוך סצנה רגילה לחוויה רגשית וחושית עבור הצופה.
"זהב וחום: דורדרכט" הוא מדגם מוחשי של הכוח המעורר של הצבעים והאווירה. הציור נשלט על ידי גווני חום, ענבר וזהב, שנוסדים כמעט אתריים, ויוצרים אווירה עוטפת וכמעט מיסטית. הבחירה בצבעים אלה אינה מקרית: וויסלר מבקש לתפוס את אור השקיעה או השחר, אותו רגע ביניים של היום שמרחק את הכל באור אור שנע בין בהירות לחושך.
הרכב היצירה מאוזן להפליא. במרכז הציור תוכלו לראות את הצללית של העיר דורדרכט, עם הבניינים והמבנים שלה בקושי מתוארים. זה משקף טכניקה שאומצה לעתים קרובות שיתוף: השימוש בהצעה לייצוג מפורט. בציור זה, פרטים אדריכליים אינם מטרתם; במקום זאת, האווירה והתחושה שוררים. קו האופק מטושטש באופק ערפילי, מתערבב עם שמי הזהב ומחזק את התחושה של עולם החלום המתעורר.
הרפלקסים העדינים במים מוסיפים שכבה נוספת של מרקם ועומק ליצירה, ונזכרים במתבונן את השלווה והמסתורין שניתן למצוא בנוף פשוט לכאורה. פני המים פועלים כמראה, ומשקפים את האורות והצללים בקלילות המעניקה לסצנה דינמיות רכה ומשכנעת.
חשוב גם לדבר על ההקשר בו ויסלר יצר יצירה זו. ידוע בזכות נטייתו לאסתטיזם, ויסלר הגן על האמונה שיש להעריך את האמנות ביופיה המהותי ולא על יכולתה לתקשר נרטיבים מפורשים או מסרים מוסריים. אמונה אסתטית זו מוחשית ב"זהב וחום: דורדרכט ", שם מה ששרר אינו סיפור קונקרטי אלא תחושה, רושם. ויסלר נוצר בהשראת אלמנטים של הפילוסופיה של "אמנות למען האמנות" (אמנות לאמנות), ומראה כיצד ניואנסים וצורות גרידא יכולים להעביר את הצופה למצב של התבוננות כבוד וכנה.
הטכניקה איתה פונה וויסלר ליצירה זו גם מרמזת על השפעה של אמנות יפנית, במיוחד ביישום צבעים שטוחים ושימוש ביצירות א -סימטריות. השפעה זו, אשר שיתוף בחיבוק לאורך כל הקריירה שלו, מספקת "זהב וחום: דורדרכט" תחושה של איזון ושלווה שהיא עצם המשיכה הוויזואלית והרגשית שלה.
בסרט "זהב ובראון: דורדרכט - 1884", ג'יימס מקניל וויסלר מזמין אותנו לחוות את השקט והרכות של תקופה שהושעה לאורך זמן. באמצעות השימוש המלא שלו בצבע וגישתו לייצוג מופשט יותר, וויסלר הופך סצינה בהשראת העיר ההולנדית למדיטציה חזותית על אור, אווירה ויופי טהור. יצירה זו, אף שהיא פשוטה במבט ראשון, היא עדות עמוקה של יכולת הטרנספורמציה של האמנות, ומזכירה לנו שלפעמים, יופי אמיתי טמון במה שלא נאמר, במה שמוצע ובמה שהיא מרגישה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.