הצעקה

הזעקה היא אחת היצירות המפורסמות ביותר של הצייר הנורווגי אדוארד מונק. יצירה זו ידועה בזכות הייצוג החזק שלה של ייסורים וחרדה, והיא נתונה לפרשנויות וניתוח ביקורתיות רבות. אחרי מונה ליסה של לאונרדו דה וינצ'י, זעקתו של אדוארד מונק יכולה להיות הדמות האנושית הסמלית ביותר בתולדות האמנות המערבית.

עובדה מעניינת על הציור הזה היא שמונק לא הרהר אותו במקור כיצירת מופת, אלא כחלק מסדרה של ארבעה ציורים שבדקו סוגיות דומות של ייאוש וייסורים. למעשה, הגרסה המפורסמת ביותר של "הצעקה" היא אחת מהארבע שצייר מונק בתקופות שונות בקריירה שלו, ונמצא באוספי אמנות שונים.

עובדה מעניינת נוספת ביצירה זו היא שלמרות שהיא מתפרשת בדרך כלל כייצוג של הייסורים האישיים של מונק, האמן אמר כי ההשראה שלו לעבודה הייתה חוויה שהיה לו בזמן שהלך דרך גשר באוסלו, שם הוא חש תחושה חזקה של חרדה ושמע "זעקה שסיירה את הטבע". אנקדוטה זו ידועה באופן נרחב והפכה לחלק מההיסטוריה של היצירה.

מה המשמעות וההיסטוריה שמאחורי הזעקה? במה שכינה את "ציור הנפש" שלו, אדווארד מונק מגלה מראה כנה ואולי אפילו מכוער של בעיותיו הפנימיות ורגשות החרדה, ומעניק חשיבות רבה יותר למשמעות אישית מאשר ליכולת טכנית או "יופי", מטרה מסורתית של אומנות. על פי העיתונים של מונק, הרעיון וההשראה לזעקה היו אוטוביוגרפיים.

הזעקה היא ללא ספק אחת היצירות האייקוניות ביותר של אמנות מודרנית וכפצה למספר אזכורים בתרבות הפופולרית, כמו סרטים, מוזיקה וספרות. דמותה של הדמות הצועקת עם ידיו על לחייו הפכה לסמל אוניברסאלי של ייסורים וייאוש.

הטכניקה המשמשת את מונק בעבודה היא גם מדהימה, מכיוון שהיא יצרה את הצבע באמצעות שילוב של שמן, מזג ועוגה על קרטון. טכניקה זו אפשרה לו ליצור מרקם ייחודי ותחושת חוסר יציבות בתמונה המשקפת את הייסורים והחרדה שהיא מייצגת.

הזעקה הייתה גם נושא השוד והוונדליזם בכמה הזדמנויות. בשנת 1994 נגנבה הגרסה המפורסמת ביותר של היצירה מהגלריה הלאומית של אוסלו, אך התאוששה מספר חודשים לאחר מכן במבצע משטרתי. בנוסף, הציור נפגע פעמיים, פעם אחת עם סכין בשנת 1994 ואחר עם ריסוס בשנת 2004, אך בשני המקרים הוא שוחזר בהצלחה.

הזעקה תופסת את העמדה מספר. 3 ברשימת ציורים מפורסמים