תיאור
סוזן ואלדון, דמות מרכזית של אמנות מודרנית, מציעה לנו בתערוכה העצמית שלה ב -1918, חזון מרגש וחושף של זהותו ועל עולמה הפנימי. יצירה זו, הנובעת בנטל רגשי חזק, ממוקמת בהקשר היסטורי המסומן על ידי המלחמה הגדולה והטרנספורמציות החברתיות שהיא נושאת, ומשפיעה עמוקות על אמני זמנם. ואלדון, שהייתה האישה הראשונה שאשפזה ב- Societé National Des Beaux-Arts, מצליחה לתפוס גם את הייחודיות שלה וגם את המורכבות של זמנה.
הרכב העבודה משמעותי במיוחד. ואלדון מייצג את עצמה בקדמת הבמה, וממקד את תשומת הלב בדמותה, עטוף באווירה של מלנכוליה והתבוננות פנימית. פניו הם הציר שסביבו סובבים יסודות הציור, ובאמצעות ביטויו אתה כמעט יכול לחוש את מאמציו ליישב את זהותו האישית עם ההמולה מבחוץ. המבט הישיר לעבר הצופה מזמין קשר אינטימי, כאילו מנסה לתקשר משהו מעבר לתמונה.
השימוש בצבע בפורטרון עצמי זה הוא עוד אחד מהמאפיינים הבולטים של היצירה. ואלדון משתמש בפלטה עשירה בגוונים חמים ומפחידים, אשר בשילוב עם ניואנסים כהים יותר מעניקים צבע עומק ותחושת נפח בולטת. הבחירה הכרומטית הזו, רחוקה מלהיות שטחית, משקפת את מצבה הרגשי ואת נקודת המבט שלה על החיים, עם אדום וחום שמעוררים תשוקה וגם עצב. האור, שעוצב בעדינות, מלטף את סיעות פניו, על פי מצוות האימפרסיוניזם שלעתים קרובות הנחה את יצירתו, וזה גם רומז על אוטוביוגרפיה שמתפרקת בניואנסים של הזוהרים והקודרים.
ביצירה לא נצפים דמויות נוספות, מה שמחזק את הרעיון של מרחב אינטימי ואישי בו רק האמן נמצא. עם זאת, רקע הצבע, עם נגיעות צבע המציעות סביבה נעימה ומשקפת, משלים את נוכחותו ומאפשר לדמותו להדגיש בעוצמה. אלמנטים רקעיים אלה, אף שהם מעורפלים ומפוזרים, תורמים למסגר את דמותם ומדגישים את הקשר בין המרחב הפיזי למצב רוחו.
ולדון, שהיה בעבר דוגמנית ועבד עם אמנים כמו פייר-אוגוסט רנואר, משתמש בחוויה שלו כדי לאתגר את מוסכמות האמנות ולמצב את עצמו כיוצר. האמן משלב השפעות של סמליות ואימפרסיוניזם, אך הסגנון שלה אישי באופן חד משמעי. בפורטרון עצמי זה נתפסים הדים למסורת של דיוקן עצמי, שנחקרו על ידי אמנים אחרים, כמו וינסנט ואן גוך או פרידה קאהלו, שעומדים גם בפני התבוננות פנימית כנושא מרכזי ביצירותיהם.
היכרות העצמית והכנות הרגשית הזו הם מאפיינים שממשיכים להדהד את האמנות העכשווית, שם הפורטרטציה העצמית הפכה לאמצעי רב עוצמה לחקור זהות, מין וקיום עצמה. עבודתו של ואלדון היא עדות לא רק על יכולתו הטכנית, אלא גם על השתקפותו העמוקה על ישותו ומקומו בעולם שלא תמיד איפשר לנשים לכבוש את מרכז הבמה האמנותית.
הדיוקן העצמי משנת 1918 מזכיר לנו, אפוא, כי אמנות אינה רק ייצוג חזותי, אלא גם רכב תקשורת שמתעלה על הזמן, המחבר בין הרגשות והחוויות של אמניות נשים עם הציבור והעתיד. ואלדון, עם האותנטיות שלו, מעשיר את הדיאלוג הזה, ומדגים כי מורשתו האמנותית נותרה חיה וחשיבות חיונית להבנת ההתפתחות של האמנות הנשית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.