תיאור
"דיוקן דה מרגריט" משנת 1907, יצירת מופת של אנרי מאטיס, מתעמת עם יקום ציורי אינטימי כמו חדשני. הציור, של אמצעים צנועים (50x60 ס"מ), מציג את מרגריט מאטיס, בתו של האמן הנודע, בייצוג החורג מעצם הדיוקן הגופני, וחדר לנפש וחיבתו של הצייר כלפי הדגם שלה.
ההרכב האמנותי של היצירה הוא תצוגה של שיווי משקל ועיוות מכוון, שני צירים שמאטיס מטפל בשליטה. קווי המתאר הרכים והכמעט סכמטיים של מרגריט, שתוחמו במשיכות בטוחות ונוזליות, בניגוד לאזורים המופעלים בצפיפות, ומייצרים מתח המעשיר את הקריאה החזותית של היצירה. מאטיס בוחרת פלטה חמה וקרה, הנשלטת על ידי גווני כחול, ורוד וירוק. צבעים אלה לא רק מספקים את העבודה של אווירה רגשית מסוימת, אלא גם משמשים לבניית המרחב בו חיה דמותה של מרגריט.
הדגש על פניה וידיה של מרגריט חושף את יכולתו של מאטיס לתפוס את החיוניות. עיניו, גדולות וחודרות, מסתכלות עלינו עם תערובת של שלווה ומלנכוליה, מה שמרמז על אינטימיות עמוקה ושותפות בין הדוגמנית לאמן. השפתיים, המוגדרות היטב עם מגע של אדום, בניגוד לחיוורון העור, ומספקות גישה שמכוונת בהכרח את תשומת ליבנו לביטוי אך אינטנסיבי של הדיוקן.
ראוי לציון כיצד מאטיס מאתגר את מוסכמות הדיוקן המסורתי. במקום להתמקד ברבייה מחקה של המציאות, האמן משקול את עצמו בפרשנות סובייקטיבית ורגשית. השימוש בצבעים אנטי -טבעיים ובהתפוגגות הכמעט מופשטת של צורות צופים את ההתפתחות העתידית של הפוביזם, שהסגנון שמאטיס הוא אחד האקספוננטים הגדולים ביותר. הציור הופך אפוא לעדות חזותית של הרדיקליות האסתטית של התקופה ולתרומתו של מאטיס אליו.
היבט מעניין נוסף שיש לקחת בחשבון הוא האופן בו קרקעית היצירה מקיימת אינטראקציה עם דמות מרגריט. אין ניסיון ברור להפריד בין מרחב, אך הרקע הופך לחלק בלתי נפרד מהדיוקן, ותורם לדינמיות של הקומפוזיציה. האלמנטים הדקורטיביים, ככל הנראה שהושפעו מהקסם של מאטיס מהאמנות האסלאמית והאפריקאית, מוסיפים לשכבה של עושר תרבותי וסגנוני לדיוקן.
"דיוקן מרגריט" הוא לא רק דיוקן; זוהי הכרזה על אהבה אבהית, חקר זהות ויצירת מפתח בהתפתחות האמנותית של אנרי מאטיס. היצירה, עם הפשטות המורכבת שלה ושימוש הצבע הנועז שלה, נותרה נקודת ייחוס הכרחית להבנת האוונגרד האמנותי של המאה העשרים. כל שבץ וכל גוון בציור מספרים לנו על החזון הייחודי של מאטיס ועל המחויבות הבלתי מעורערת שלו להגדיר מחדש את גבולות האמנות.