תיאור
היצירה "דיוקנו של הפסל חואן מרטינז מונטנוס", שצוירה על ידי דייגו ולזקקס בשנת 1635, מוקמת כאחד הביטויים הבולטים ביותר של דיוקן ספרד של תור הזהב, ומשמש גם כעדות חזותית של הבין הבין בין ציור לתקיר הזהב, ומשמש גם כעדות חזותית בין ציור לתקופת הזהב פיסול באותה תקופה. דיוקן זה מציע מבט שובה לב על המורה לפסל, דמות של רלוונטיות בתחום האמנותי סביליאני, שבאה לידי ביטוי הן בייצוג הפיזי והן בסמליות היצירה.
Velázquez משתמש בשליטה הגחמית שלו בטכניקה של צלול-כהה כדי לתפוס לא רק את מהות הדמות, אלא גם כדי להחדיר את הדיוקן לעומק פסיכולוגי מדהים. האור משפיע על מרטינז מונטנות עם דקויות, ומאיר את תכונותיו ואילו הרקע הכהה הופך למרחב ניטרלי שמביא עוצמה לדמות הפסל. המניפולציה הזו של המרחב הציורי מייצגת את הסגנון של ולזקז, שיש לו את היכולת לתת את חייו המוצגים, תוך שהוא לוקח אותם מעבר להיותו נושאים בלבד כדי להפוך לגורמים כמעט מוחשים.
באשר לבגדי הפסל, האמן בוחר טון אפל, שאינו מסיח את דעתו של תשומת ליבו של פניו או את הדוגמנות המורכבת של דמותו. בחירה זו מחזקת את רצינות הדמות, תוך שהיא מציגה בפנינו אדם המסירות שלו לאמנות ניכרת. ההתבוננות בביטויו חושפת ריכוז שלווה, ואולי גם מהרהר ביצירתו. הידיים, שעבדו עם שליטה, הן מרכיב מכריע בפורטרט, מכיוון שהן מעוררות את המעשה היצירתי של פיסול, המסמל אמנות כהרחבה של זהותם שלהם.
מעניין לציין כי חואן מרטינז מונטאנה היה פסל בארוק מצטיין שתרם משמעותית להתפתחות האמנות בספרד והשאיר את חותמו באמצעות יצירות מונומנטליות, כמו "ישו של קלמנסיה" המפורסמת. Velázquez, בעת הצגתו, קובע דיאלוג בין שתי תחומים שלמרות שהם שונים חולקים את הצורך בדייקנות, יצירתיות וקשר עמוק עם המציאות.
באמצעות השימוש בצבע, Velázquez מנוגד לגוונים הנוראיים של הרקע עם הניואנסים הקלים והעדינים ביותר של פניהם של מונטנה, ויוצר אפקט הילה המדגיש את דמותו. טכניקה זו מדגישה את איכות הפנים של הפסל, בהן הדקויות של הביטויים הופכות למפתח להבנת הפסיכולוגיה שמאחורי הדמות המיוצגת. Velázquez, מורה בשימוש באור ובצבע, מקבל את הצופה לא רק להתבונן בדמות הפיסולית, אלא גם מרגיש נמשך לסיפור שמספר פניו.
"דיוקן של הפסל חואן מרטינז מונטנוס" הוא יותר מאשר דיוקן פשוט; זהו השתקפות על תפקיד האמן בחברה, על החיפוש אחר השלמות באמנות ועל המורשת שכל אחד מהם משאיר בתחום שלהם. הפלסטיות וההבעה של יצירה זו גורמים לנו לזכור כי ולזקזס לא היה רק חלוץ בציור, אלא גם צופה תובנה על המצב האנושי ומורכבותו בהקשר של אמנות הבארוק. היצירה רשומה, אפוא, לא רק כדיוקן, אלא כמסמך חשוב על הסביבה האמנותית של זמנו, שממשיך להדהד את תולדות האמנות כיום.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.