תיאור
בפנורמה התוססת והרבת -פנים של האמנות המודרנית, דמותו של אנרי מאטיס עומדת כהפניה בלתי נמנעת, מגדלור של חדשנות וצבע. הכישרון שלו לשילוב פשטות ומורכבות על אותו בד מוצא ביטוי תוסס ב"דיוקן גרטה פרוזור "(1916). יצירה זו, שהיא חלק מאחת התקופות היצירתיות ביותר של צייר פוביסטה, בולטת לא רק בגלל ייצוגו של הדמות האנושית, אלא גם בגלל האופן בו פורסת פלטה כרומטית עשירה ונועזת, המסוגלת ללכוד את המהות של המודל עם כלכלת אלמנטים הנוגעים לנשגב.
בעבודה, דמותה של גרטה פרוזור יושבת בתנוחה נינוחה, כשהגוף פונה מעט שמאלה והמראה המופנה אל הצופה ויוצר תחושה של חיבור ישיר ומיידי. מאטיס, דרך סגנוןו הבלתי ניתן לטעות, אינו מוגבל ללכידת הפיזיונומיה של פרוזור; הוא הולך רחוק יותר על ידי לכידת נוכחותו, את אישיותו, חושף אופי רגוע אך מרמז. פניה של פרוזור, ממוסגרות על ידי שערה הכהה, מוצגות ללא פרטים עודפים, ומאפשרים לצופה להתמקד במשיכות בטוחות ובאזורים צבעוניים רחבים המגדירים את פניה.
הצבעים בציור זה אינם מצייתים לנורמות מסורתיות, אלא משולבים במשחק ניגודיות המאפיין את הפואוויזם. הגוונים הכהים של השמלה שגרטה פרוזור נושאת מנוגדים להפליא לרקע הברור ביותר, מבליטים את דמותה ומעניקה לה נוכחות דומיננטית על הבד. מאטיס משתמש בלוקים צבעוניים שטוחים, אשר רחוקים מלהשמח את התמונה, מייצרים תחושה של נפח וממד. הכחול של השמלה וזהב הזהב, עליו מונח פרוזור, דיאלוג שוטף, מה שמוביל לדינמיות חזותית שנמנעת מכל מונוטוניות.
אחד המאפיינים הבולטים של טכניקת מאטיס הוא ניהול המרחב השלילי שלו ויכולתו לאזן אזורים עם צפיפות חזותית גבוהה עם מעברי מנוחה גדולים יותר. ב"דיוקן של גרטה פרוזור ", מיומנות זו באה לידי ביטוי באופן שבו הצורות מנוסחות ומפורקות, ומנחה את מבטו של הצופה בקומפוזיציה מבלי לאבד את ראיית מרכז המיקוד: דמותה של גרטה. מכת המברשת המוצקה אך הכלכלית מספקת תחושה של שלווה ובאותה עת של מרץ, בעוד שההרכב שנחקר בקפדנות, מציע הרמוניה כרומטית ופורמלית שהיא חותם בלתי ניתן לטעות של מחברו.
ההקשר ההיסטורי בו מבצע מאטיס גם יצירה זו חושף. במהלך שנות העשרים של המאה העשרים, האמן היה שקוע בחקירה עמוקה של הדמות האנושית ויחסיו עם החלל. תקופה זו עולה בקנה אחד עם דחייתה המתקדמת של פרטים מיותרים לטובת ביטוי טהור וחיוני יותר לנושאים שלה. ב"דיוקן גרטה פרוזור ", ניתן להעריך את המחויבות הזו להפשיט את יצירתם של אלמנטים מיותרים, תוך התמקדות בחיוניים ובחינת האפשרויות הרגשיות של הצבע.
לסיכום, "דיוקן של גרטה פרוזור" הוא עדות רהוטה לשליטה של אנרי מאטיס בניהול צבע וצורה, כמו גם את יכולתו לתרגם את הפסיכולוגיה של המודל לתמונה חוטפת חזותית. ציור זה הוא לא רק דיוקן במובן הקפדני ביותר של המונח, אלא חקירה עמוקה של האינטראקציה בין הנושא למרחב הציורי, הזמנה להרהר ביופי במצבו הטהור והחיוני ביותר. ביצירה זו, כמו אצל רבים אחרים מהרפרטואר העצום שלו, מאטיס מצליח ליצור שפה חזותית שמתעלה על הזמן ומונחת על סף האמנות המודרנית.