תיאור
"אשת ברבודה (מגדלנה ונטורה עם בעלה)", שצוירה על ידי חוסה דה ריברה בשנת 1631, היא יצירה מרתקת המתריסה על נורמות מגדריות ותפיסת היופי בתקופתה. ציור זה מציג את מגדלנה ונטורה, אישה אמיתית מאברוזו, איטליה, שסבלה מהירסוטיזם, מצב שגרם לצמיחה לא תקינה של שיער פנים. מה שהופך את העבודה הזו לבולטת במיוחד היא כיצד ריברה ייצגה אותה.
ריברה לא רק הדגיש את המאפיינים הגבריים של מגדלנה, כמו זקנה, אלא גם צייר אותה מניקה תינוקת, והדגיש את נשיותה ואמהותה. דואליות זו נשברת עם סטריאוטיפים מגדריים טיפוסיים, המציגה ונטורה בצורה מכובדת ומכבדת.
בעלה של מגדלנה מופיע גם בציור, אך פחות בולט, כמעט כמו דמות משנית, שמשקיעה תפקידים מגדריים טיפוסיים בציורי אותה תקופה.
היבט מעט ידוע על "ברבודה (מגדלנה ונטורה עם בעלה)" מאת חוסה דה ריברה הוא ההשפעה האפשרית של ספרות ותרבות פופולרית ביצירתה. במאה השבע -עשרה, הירידים והמופעים של "סקרנות" היו פופולריים מאוד באירופה. אירועים אלה הציגו לעתים קרובות אנשים עם מאפיינים פיזיים חריגים, כמו מגדלנה ונטורה הירסוטיזם. ריברה יכול היה להעניק השראה לתופעה התרבותית הזו לצייר ונטורה, תוך שימוש בתדמיתו כדי לחקור את סוגיות הזהות והאחר.
אפשרות נוספת היא ש- Ribera מבקשת לחקור את רעיונות הטבע לעומת התרבות. על ידי הצגת מגדלנה, מניקה של תינוק, ריברה לא רק מדגישה את נשיותה, אלא גם מעלה שאלות על אופי "טבעי" של ציפיות מגדריות וחברתיות סביבו.
בנוסף, באותה תקופה, תמונות של אנשים עם מאפיינים חריגים לרוב היו נימה של ניצול או לעג. עם זאת, ריברה התייחסה למגדלנה ונטורה בכבוד ובכבוד בעבודתה, משהו שהיה די יוצא דופן ומתקדם בזמנה.
היבטים אלה מראים כיצד ריברה השתמש בציור זה לא רק כדיוקן, אלא גם כדרך להשתתף בוויכוחים התרבותיים והחברתיים של זמנם.
יצירה זו היא דוגמה מוקדמת לאופן שבו אמנות יכולה לשאול ולחקור נורמות חברתיות ומגדריות. ריברה, עם ציור זה, לא רק תיעד מצב רפואי יוצא דופן, אלא גם הציע השתקפות עמוקה על זהות, יופי ואנושיות.