תיאור
ביצירה "Andrée באזול" (1917), פייר-אוגוסט מתחדש לוכד את מהותה של דמות נשית המקרינה תערובת של שלווה וחיות. הדיוקן אוסף את אנדרה הורשלינג, חבר ומודל ידוע של האמן, בזמן שנראה מושעה לאורך זמן. ציור זה, שבוצע בשנים האחרונות לחיי רנואר, הוא עדות לשליטה המתמשכת ויכולתו להחדיר את החיים והרגש ביצירותיהם, למרות המגבלות הגופניות שעומדות בפניו עקב דלקת פרקים.
ההיבט הראשון והבולט ביותר של היצירה הוא לוח הצבעים שמשתמש מחדש. השימוש השולט בכחול, הן בבגדי אנדרה והן בגווני הרקע, לא רק קובע את מצב הרוח של הציור, אלא גם מדגיש את הזוהר והרעננות של הנושא. הכחול העמוק, בשילוב מיומנות עם נגיעות של צללים לבנים וכמה צללים כהים יותר, יוצר ניגודיות המאפשרת לדמותה של אנדרה לרכוש ממדיות כמעט מוחשיות. גישה טונאלית זו מאפיינת את רנואר, אשר לאורך הקריירה שלו בדק כיצד הצבע יכול להשפיע על תפיסת צורתם וסובייקטיביות של דימוי.
באשר לקומפוזיציה, הדמות מוצגת לשלושה רבעים, הפונה לעבר הצופה במבט המרמז על הערכה וגם על התבוננות פנימית קלה. פניו מדגמים בעדינות, המשקפת את היכולת לחדש לתפוס את רעננות הנוער ואת היופי של הדוגמניות שלו. המברשות הרופפות והכמעט אימפרסיוניסטיות מאירות בעדינות מאירות בעדינות את התכונות של אנדרה, ומשירות לא רק את המראה שלו, אלא גם את רוחו.
באמצעות בחירת הרקע, רנואר נמנע מהסיחת דעת תשומת ליבו של הצופה, ויוצר אווירה עוטפת המשלימה את הדמות המרכזית. מעברים צבעוניים ברקע, מכחול ועד גוונים רכים יותר המציעים אור יום, מחזקים את הרעיון של קשר עם הטבע, נושא חוזר בעבודתו של האמן וזה תמיד היה משמעותי. שימוש זה בצבע לוכד את האור באורח, אלמנט חיוני בעבודתו של רנואר, שחלץ לכידת האור הטבעי כשהוא הופך צלילים וצורות.
רנואר, חלק מהתנועה האימפרסיוניסטית, הקדיש חלק ניכר מהקריירה שלו כדי לחקור את הדיוקן והעירום, והציע חזיונות אינטימיים ומביעים של הדוגמניות שלו. "אנדרה באזול" הוא עדות למחויבותו לייצוג נתיניו באותנטיות, ומפעיל את יכולתו לתקשר לא רק את המראה הפיזי, אלא גם קשר רגשי עם הצופה. ניתן לייחס קווי דמיון עם דיוקנאות אחרים בתקופתו, בהם גם צבע ואור ממלאים תפקיד מכריע, אך יצירה זו בולטת באלגנטיות שלה ועומק הרגשי העדין שלה.
ההקשר הזמני של יצירת היצירה הוא גם משמעותי. בשנת 1917 עבד רנואר בסגנון הבוגר שלו, שם אימץ צבעים תוססים ומכת מכחול רופפת יותר. גישת הדיוקן שלו, אם כן, לא הייתה רק תרגיל טכני מפואר, אלא גם דרך לאשר את חזונו כנגד המצוקות שעומד בפניו.
"אנדרה באזול" הוא לא רק דיוקן; זהו חלון לאינטימיות משותפת בין האמן לדוגמנית שלו, ותזכורת חמה ליופי חלופי שמחדש כל כך ידוע לשים לב וללכוד בעבודתו.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.