תיאור
הציור "נוף של תחתית ומאודונבילנקור" (1890) מאת אנרי רוסו מוצג כדוגמה מרתקת לסגנון NAIF המאפיין את יצירתו של האמן העצמי הזה. באמצעות יצירה זו, רוסו שוקעת את עצמו בייצוג נוף שלמרות שהוא מסתכל על המורכבות המודרנית הסובבת אותו, לוכד את מהות חיות הבר ואת השלווה של הסביבה הטבעית.
הרכב הציור נדיב בפריסתו האנכית והאופקית, המשלב אלמנטים המסגרים חזון אידילי של הטבע. הרקע מנוסח בייצוג של שמיים כחולים בהירים, מנוקד בעננים ספוגיים המעניקים לו אווירה חולמנית ואוויר שלווה. כאשר העין נעה לעבר הקדמה, הצמחייה המדהימה והאדמה הפורה מתבטאים בפלטת צבעים תוססת של ירוק וחום. שימוש זה בצבע לא רק מוסיף עומק ליצירה, אלא גם קובע ניגוד לתוסס הכחול של השמיים, ובכך נוצר איזון חזותי שמזמין התבוננות.
מרכיבי הטבע, כמו עצים ושיחים, מסודרים בדיוק החושף את תשומת ליבו של רוסו לפרטים הקטנים, אם כי סגנוןו הפשט מהשפעות נקודתיות קונבנציונאליות לעתים קרובות מופרך על הסצינה באיכות כמעט ילדותית. תמימות זו בטכניקה מהדהדת את החזון האידיאלי שהיה לרוסו על הטבע, נושא חוזר בעבודתו, שמאפשרים את החיים הכפריים מעל המורכבות העירונית. כמקובל בחלק גדול מיצירתו, איננו מוצאים דמויות אנושיות בנוף; היעדרן של דמויות מוסיף מימד מהורהר ליצירה, ומאפשר לצופה לטבול את עצמו בסצנה ללא הסחות דעת.
רלוונטי לציין כי ניתן לראות ביצירה "Vistom and Meudonbillancourt" כהד לקסם של רוסו מהג'ונגל והטבע, למרות העובדה שבמקרה זה הנוף הוא ביתי וכפרי יותר בהשוואה לנופים שלו ירקות צפופים וה- שלו דיוקנאות אקזוטיים של הג'ונגל שנדע בהמשך הקריירה שלו. רוסו, הידוע בסגנון הפרימיטיביסטי שלו, אתגר את מוסכמות הציור האקדמי והצליח לתפוס מהות של כנות וביטוי רגשי טהור בעבודתו.
באמצעות ציור זה אנו תופסים גם את הדיאלוג המתמשך של רוסו עם סביבתו ואת חיפושו אחר יופי רגיל. למרות הליקויים שלו בטכניקה, אמנותו מתמשכת כחגיגה פשוטה, חזון חושפני שמזמין את הצופים לגלות מחדש את הקסם בנופים יומיומיים. כתוצאה מכך, "מבט על התחתית ומאודונבילנקור" ראוי למקום בולט במחקר הפוסט -אימפרסיוניזם, בהיותו עדות לכישרון הייחודי של רוסו כדי לעורר שלווה טבעית באמצעות עדשה אמיתית ואמיתית גרידא.
ניתן לראות יצירה זו גם לאור נופים עכשוויים אחרים, המשקפים את הקסם של אמנים רבים באותה תקופה, אך בתוכו, רוסו בולט בייחודיותה. בעוד שאמנים עכשוויים אחרים כמו קמיל פיסארו או קלוד מונה נקטו לטכניקות מברשת רופפות ולהשפעות אימפרסיוניסטיות, רוסו נצמד לייצוג ליניארי יותר ולצבעים נועזים, והופכים את חוסר הטכניקה האקדמית שלו לסגולה ייחודית שממשיכה לשבת את מי ששוקל את אלה התבונן באלה המתבוננים באלה המתבוננים באלה המתבוננים באלה המתבוננים ביצירתו יותר ממאה שנה אחר כך.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.