תלמידי אמוס

יצירה זו של המאסטר קרוואג'יו ידועה גם בשם עליית הרגל של אדוננו לאמוס או פשוט ארוחת ערב. הציור מראה את הרגע בו שני השליחים המלווים אותו מבינים שמי שמדבר איתם כל היום היה המורה האהוב שלו.

צבוע באפוגי תהילתו של האמן, זהו אחד הציורים הדתיים המרשימים ביותר בתולדות האמנות. בציור זה, Caravaggio לוכד בצורה מבריקה את השיא הדרמטי של הרגע, את האקססט השני בו התלמידים מבינים לפתע מי היה מולם מההתחלה. מעשיו ותגובתו הטבעית משדרים את תדהמתו הדרמטית: האחד עומד לקפוץ מכיסאו ואילו השני מרחיב את זרועותיו במחווה של חוסר אמון. התאורה הגולמית מדגישה את עוצמת הסצינה כולה.

ביצירה, קרוואג'יו מראה את התלמידים כעובדים רגילים, עם פרצופים מזוקנים, בגדים מקומטים ומרופטים, בניגוד למשיח הצעיר ללא זקן, שנראה כאילו הגיע מעולם אחר.

ישנם כמה סודות מוסתרים בנקודות שונות. ביצירה האמן הסתיר ביצת פסחא, למשל. נראה כי הצל המוקרן על ידי סל הפירות על השולחן מציג דג, שיכול להיות רמיזה לנס הגדול.

ויש יותר אוצרות מוסתרים ביצירת המופת הזו. לפעמים, פגם אינו פגם בכלל, אלא מכה של גאונות. הבה ניקח, למשל, את הבד של סל הנצרים שמתנדנד בקצה השולחן במרכז הצבע.

אף על פי שאינספור העיניים התפעלו מהדרמה המסתורית שמתפתחת בתוך אותו פונדק, המשמעות של חוסר שלמות כמעט בלתי מורגשת חלפה עד כה שלא הבחינו במאות.

זרד רופף, הבולט מצמת הרקמות, הופך את הבד המפורסם של קרוואג'יו למעשה נועז, אתגר רוחני עבור הצופה.

כדי להעריך את כל ההשלכות של פרט קטן זה, כדאי לזכור את קווי המתאר של הסביבה הכללית שקרוואג'יו מעורר בעבודתו.

הנושא של ארוחת Emaus הוא משהו שהעניק השראה למורים גדולים בהיסטוריה, מרמברנדט ועד ולסקז. רגע המפתח מסופר בבשורת לוק בברית החדשה. יש את ההיסטוריה של האוכל האינטימי של ישו עם שני התלמידים, לוקאס וקלופאס, שמתעלמים מאמיתו של בן הזוג. בציור הלחם כבר היה מפוצל ומבורך, והגיע הזמן, על פי סיפור הבשורה, כי ישו "פותח" את עיני חסידיו ונעלם "מעיניו".

יצירת המופת לוכדת סף מיסטי בין צללים לאור, הקסם השני לפני ישו, העטוף על ידי צלליתו של זר מאחוריו, נעלם מהעולם. באותו רגע לא ניתן להבחין בין התגלות להיעלמות, קרוואג'יו הילה עלילתו, המפגש הראשי בין שני עולמות.

כאשר האמת היא דודו האבהי של ישו, קלופאס, עולה מכסיר פאניקה ותדהמה להתגלות: מרפקיו מורמים באופן דינמי דרך שרוולי מעילו.

בצד השני של פרי הנצרים, מצד ימין, לוקאס פותח את זרועותיו גבוה, כטוען לאי -הסרוק של הסריקה, מושך את אותה תנוחה על הצלב בזמן מותו הכואב. בינתיים, בעל הפונדק אינו ניתן להחלפה, מתבונן בלי להבין תוך כדי האזנה למילים שמשיח דיבר עם תלמידיו המומים, ולא הצליח לתפוס את המשמעות של רגע טרנסצנדנטלי לאנושות.

קרוואג'יו כנראה היה מודע לכוריאוגרפיה את הסצינה יוצאת הדופן הזו, ואיזנה אותה בין הממלכה המתכלת לאחת שהיא מעבר. זה דבר אחד להמחיש רגע של התגלות שאמנים אחרים העזו לתפוס באמנות. דבר נוסף הוא להפוך את המשקיפים על יצירתו באמת להשתתף בתדהמת האפיפניה: להפוך את הבד לתרחיש עצמו בו התעוררות רוחנית היא פוטנציאלית ואמיתית.

שם באותו רגע של תדהמה קולקטיבית, בנו של אלוהים האהוב, המשיח הצפוי, התגשם וממלא את כל הכתובים.

הבחירה בפירות בשולחן היא גם מכוונת, כמובן; מכיוון שבשילוב עם האלמנטים האחרים בטבלה, יש להם משמעות סמלית. התפוח, כאן נרקב, מייצג את סמל הפיתוי ואת נפילת האדם. בואו של ישו מסמל קרן האור המשתקפת דרך מיכל הזכוכית על מפת השולחן, שניתן להבין אותה כסמל לידה בתולה - אור חודר לכוס מבלי לשבור אותה - ולחם ניתן לזהות בקלות כסמל כסמל גוף המשיח, גלגולו.

לבסוף, הקרבת המשיח מסומלת על ידי הענבים שבלורי מבקר. הענבים הם מקור היין, שהופך, האוכריסט הרומי הקתולי, בדם של ישו. כתוצאה מכך, Caravaggio השתמש בסל הפירות כדי להדגיש ולבסס את משמעות הסיפור שהוא צייר.

קרוואג'יו בחרה לייצג ביצירה זו רגע דרמטי בתולדות האנושות, כלומר שבריר שנייה בה שני שליחים סמוכים מבינים להיות עדים לנס של כוח בלתי נתפס. האמן הגדול מקפיא את הרגע בצורה אדירה. האמן הופך את הרגע לקבוע, תוך שהוא מאפשר לצופה לקחת את זמנו, קח בחשבון את הנס המגולם על הבד ולחוות את תחושת ההלם והתדהמה שחשו שני השליחים.

אין ספק שמדובר ביצירת מופת אמיתית של הרנסנס וציור דתי אהוב של צוות קדרוס.

תלמידי EMAUS תופסים את התפקיד מספר. 82 ברשימת ציורים מפורסמים