תיאור
הציור "עירום שוכנה" משנת 1928, שנוצר על ידי סוזן ואלדון, עומד כעדות רהוטה של הכישרון של אמן שפרץ את מוסכמות תקופתו. ולדון, שהחל את הקריירה שלו כמודל לאמנים אחרים לפני שהקדיש את עצמו לצייר, בולט לא רק בגלל יכולתו הטכנית, אלא גם בגלל יכולתו לחקור את הדמות הנשית מנקודת מבט אישית ונועזת. יצירה זו, כמו רבים מיצירותיה, היא השתקפות אינטימית של חזונו לגוף האדם, במיוחד של הדמות הנשית, המתקרבת לעירום בכנות המפשטת את נושא האידיאליזם הרומנטי, ומציגה כנות גולמית ומעוררת.
ההרכב של "שכיבה עירומה" מדהים בגלל הפשטות שלו ובו בזמן לעושרו. הדמות השוכנת תופסת את מרכז היצירה, ומציגה חזקה רגועה המרמזת על פגיעות ואמון כאחד. סידור הגוף הופך לחגיגה של עקומות טבעיות ותאגיד נשי, ומכסה חושניות שהיא אותנטית באופן בלתי נפרד ולא בהכרח מתנגדת. האמן משתמש בגישה כמעט פיסולית, בה נראה כי שלוש ממדיות מתעוררת באמצעות יישום צבע ואור. כל קפל של העור וכל צל מועבר לבד עם שליטה שמדגישה את התחום של ואלדון על טכניקת Chiaroscuro.
השימוש בצבע בעבודה זו הוא משמעותי באותה מידה. גווני עור מיוצגים עם פלטה הנעה בין אוקר חם וורודים מלנכוליים, הגורמים להרמוניה חזותית. האופן בו צבעים מקיימים אינטראקציה עם הרקע, בנימה המנוגדת בעדינות, מאפשרת לדמות המתעוררת לרכוש נוכחות כמעט אתרית, להתבלט מבלי לאבד קשר עם הסביבה. ואלדון משתמש בצבעים אשר רחוקים מלהיות אחידים מיושמים עם מגוון מרקמים המספקים עושר לפני השטח של הציור.
באשר לניואנסים הפסיכולוגיים של היצירה, הצופה עשוי לקבל הזמנה להתבוננות. הביטוי של פני הדמות הוא של רוגע שלווה, ובו זמנית מעורר התבוננות פנימית שמזמינה את הצופה להרהר בחוויה של נצפה. משחק המראה הזה, בו נראה שהדמות שקועה במחשבותיהם בזמן שהצופה מודע לנוכחותו, יוצר קשר אינטימי ביניהם.
סוזן ואלדון הייתה חלוצה בתקופה בה אמניות נשים נאבקו להכיר באזור שנשלט על ידי גברים, ומורשתה היא ביטוי תוסס לעצמאות יצירתית. עבודתו מקיפה מגוון נושאים וסגנונות, החל מפורטרטים ועד הרמת טבע, אך שכיבה עירומה מהדהדת באופן מסוים בדרך בה הוא מגדיר את התפיסות המקובלות של ייצוג הגוף הנשי. בהשוואה ליצירות אמנים עכשוויות וקודמות של אמנים כמו édouard vuillard ופייר בונרד, ואלדון בולט על ההתמקדות הנועזת שלהם בנטורליזם החוגג את האינדיבידואליות והמורכבות של החוויה הנשית.
לסיכום, "שוכנת עירומה" משנת 1928 היא יצירת מופת שמזמינה את הצופה לדיאלוג בין החושני וההתבוננות, כאשר כל משיכות מכחול משקפות לא רק את היכולת הטכנית של ואלדון, אלא גם נרטיב עמוק יותר על זהות ודמות נשית. היצירה היא תזכורת עוצמתית למורשתו של סוזן ואלדון, אמן שבאמצעות עבודתו ממשיך לעורר דורות של יוצרים ומבקרים, המאשר מחדש את חשיבות הקול הנשי בעולם האמנות העצום והמורכב.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.