תיאור
"ריקוד (i)", שנוצר בשנת 1909 על ידי אנרי מאטיס, הוא יצירת מופת שמכסה את מהות הפוביזם, תנועה אמנותית בה הצבע העיקרי והפשטה של צורות ממלאים תפקיד מראש. מאטיס, אחד הממצאים העיקריים של תנועה זו, משיג בציור זה סינתזה מזעזעת של אנרגיה ופשטות שממשיכה לשבוי מבקרים ומעריצים באופן שווה.
הרכב היצירה הוא דינאמי ומאוזן כאחד. הוא מציג חמש דמויות אנושיות עירומות, שנלכדו במעגל ריקוד קצבי על רקע של שני צבעים דומיננטיים: כחול בהיר אינטנסיבי שמרמז על השמים וירוק תוסס שיכול לייצג את האדמה. הדמויות, של אדום חי, מופיעות כמעט במצב של אקסטזה ונראות נעות ללא מאמץ בתנועה תמידית ומהפנטת. השימוש בצבע נועז זה אופייני לפוביזם ומדגיש את העניין של מאטיס בביטוי רגש ותחושות אך ורק באמצעות צבע.
אחד ההיבטים המסקרנים ביותר של "ריקוד (i)" הוא האופן בו רצועות מאטיס מדויקות פרטים אנטומיים כדי להתמקד בקווים הכלליים ובעקומות הרכות המרמזות על פעולה וחיבור. הדמויות קשורות זו בזו, אם כי אינן נוגעות לכולם; קשר חזותי זה מדגיש תחושת קהילה ואחדות בפעילות הריקודים, ומעורר כוח חיוני וחגיגה אמנותית של החיים. בפרט, הדמות בשמאל התחתון, שנראה כאילו נופלת מעט קדימה, מוסיפה תחושה של פגיעות וריאליזם לציור, למרות הפישוט הרשמי שלה.
תמונה זו, לעתים קרובות בהשוואה לגרסתה הסופית "לה דנזה", שהוזמנה על ידי איש העסקים הרוסי סרגיי שצ'וקין, מייצגת חקירה ראשונה של נושא שמאטיס יתפתח ביתר פירוט ועומק בעבודותיו הבאות. האנרגיה הגסה והספונטנית של "ריקוד (i)" מספקת חזון מרתק של התהליך האמנותי שלה והתפתחותו כצייר. בחירת הצבעים, סידור הדמויות והאופן בו הם תופסים את מהות התנועה הם עדות לשליטה של מאטיס למיזוג טכניקה ורגש נשגב.
בהקשר של תולדות האמנות, "Dance (I)" מוקם כאבן דרך המסמנת את המעבר של מאטיס לשלב חדש בקריירה שלו, שם הצבע והצורה הופכים לגיבורים הבלעדיים של הביטוי האמנותי שלו. היכולת שלה לפשט מבלי לאבד עומק ואנרגיה רגשית היא ראויה להערכה והיא עדות לכוח האמנות לתקשר חוויות אנושיות אוניברסאליות ללא צורך בפרטים מורחבים.
לסיכום, "Dance (i)" מאת אנרי מאטיס הוא לא רק ייצוג אדיר של ריקוד, אלא גם יצירה שמכסה את החידושים של הפוביזם ואת הייחודיות של יוצרו להפוך צבעים וצורות לחגיגה חזותית של החיים והן אֶנוֹשִׁיוּת.