תיאור
אנרי מאטיס, אחת הדמויות הבולטות ביותר של האמנות המודרנית, מעבירה אותנו שוב ליקום גאונותו וצבעו בסרט "ראש אוקר" של 1937. יצירה זו, שגודלה הוא 45x60 ס"מ, מפגיש כמה מהמאפיינים ביותר המובהק של האמן, מכיוון שהוא מראה את יכולתו לתרום לכל ציור תחושה של מיידיות וחינות.
במבט ראשון, "ראש האוקר" משפיע על השימוש בצבע הנועז שלו ועל פישוט הקווים שלו. הפנים, התופסות את מרכז הקומפוזיציה, מתוחמות בתיאור ובו זמנית מסוגננת. משיכותיו של מאטיס לוכדות את מהות הדמות המיוצגת ביעילות רבה. השימוש השולט בגווני אוקר הוא ללא ספק קריצה בהתעניינותו המתמשכת לחקור את הצבעים והתהודה הרגשית של הצבעים.
הפנים בציור זה אינן שייכות לאף דמות ספציפית שאנו יכולים לזהות, מה שמוסיף אוויר של אוניברסליות ונצחיות ליצירה. במקום להתמקד בפרטי פנים בודדים, מאטיס בוחרת ייצוג כללי יותר, כמעט סמלי, בו בולטות צורות מסוגננות ופרופורציות הרמוניות של הפנים. בהפשטה עדינה זו משתקפים ההבנה והניהול העמוק של הפאוויזם שלה, תנועה אוונטית -גרדית בה הייתה אחת המנהיגים.
הפשטות של אלמנטים הפנים, יחד עם בחירת צבעים חמים ונוראיים, לא רק מפשטת את התפיסה הוויזואלית של הצופה, אלא גם נותנת עבודה של שלווה מהורהרת. במשחק זה של השמטה ונוכחות, מאטיס מצליח לעורר תחושות עמוקות עם כלכלת קווים שמזכירים את טכניקות התדרים העתיקים.
קרקעית היצירה, משטח לבן, נראית מפושטת בכוונה מכל הסחת דעת, מה שמכוון את כל תשומת הלב לדמות המרכזית. גישה מינימליסטית זו, האופיינית ליצירות רבות של מאטיס, מדגישה את הדיוקן ומאפשרת השתקפות ללא הפרעות על הפנים שהוצגו.
חיוני לקחת בחשבון את "ראש אוקר" במסגרת היצירות הקודמות והעוקבות של האמן. מאטיס, לאורך כל הקריירה שלו, גילה עניין מיוחד בייצוג הפנים האנושיות, ומחקריו המרובים וציורי הדיוקן הם הוכחה לגישה מתמשכת זו. יצירות כמו "הקו הירוק" או "דיוקן של מאדאם מאטיס" מציעות נקודות השוואה שיכולות להאיר את ההבנה של יצירה מסוימת זו, בעוד שתיהן חולקות טיפול נועז ולא שגרתי בדמות האנושית ובצבע.
מאטיס, חלוץ בניסויו המתמיד ובחיפושו הבלתי נלאה אחר צורות ביטוי חדשות, משאיר אותנו ב"ראש אוקר "עבודה עשירה במשמעות ופשטות. פנים אלה, אף על פי אנונימיות ומופשטות, מכניסים את קוויו וצובעים נרטיב עצום של רגשות ונוכחות בלתי ניתנת להכחשה שממשיכה להדהד במהלך השנים. שליטתו של מאטיס טמונה ביכולתו להפוך את הפשוטה לנשגב, ומזמינה אותנו להרהור אינטימי ולהערכה עמוקה יותר של אמנות במתכונתו הטהורה ביותר.