תיאור
הציור "קסטה סוזנה" משנת 1922, יצירתו של האמן השוויצרי פליקס וולוטון, מוקמת כעדות לשליטה וחזון ייחודי של חבר בולט זה בקבוצת לס נביס. ביצירה זו, וולוטון משחזר את דמותה של סוזנה, אופי מקראי הידוע בזכות צניעותו וצניעותו, ומציב אותה בסביבה מינימליסטית שלא רק מדגישה את דמותה, אלא גם מחלחלת לסצנה עם הילה של מסתורין והשתקפות.
הציור, עם מידותיו הקטנות יחסית והקומפוזיציה המוקפדת שלו, מציג את סוזנה כמוקד המרכזי והייחודי של היצירה. היא מיוצגת בסביבת פנים, המאופיינת בריהוט נוקשה ואווירה כמעט קלסטרופובית. הבחירה במרחב כה סגור ופשוט מנוגדת באופן מזעזע עם עירום של סוזנה, ומייצרת דיאלוג חזותי בין הפגיעות של הדמות הנשית לבין פיכחון הסביבה.
השימוש בצבע ב"קסטה סוזנה "הוא היבט נוסף שראוי לתשומת לב מפורטת. וולוטון משתמש בפלטה מוגבלת, הנשלטת על ידי גוונים נוראים וכהים, בהם נראה שגופה של סוזנה מתגלה בזוהר כמעט אתרי. עורו החיוור מנוגד להפליא עם הרקע הקודר, ויוצר אפקט דרמטי שמדגיש את טוהרו ומדגיש את דמותו כמעט פיסולית. יישום הצבע הוא אחיד ושטוח, מאפיין ייחודי בסגנון של וולוטון, שביקש להתרחק מהנפקה ומדרגות עדינות של טון של תנועות עכשוויות אחרות.
מיקומו של סוזנה, עם הגוף שנאסף והזרועות שלובות על החזה, מרמזות על בדידות מגנה, ניסיון לשמור על פרטיותו בעיצומה של מצב שעלול להיות פולשני. הבעת הפנים שלו, שלווה אך רחוקה, מחזקת את הרעיון הזה של התבוננות פנימית ושמירה עצמית. וולוטון, לאורך כל הקריירה שלו, בלט ביכולתו לתפוס מצבים פסיכולוגיים מורכבים בפורטרטים ובסצינות של חיי היומיום, ו"קסטה סוזנה "אינו יוצא מן הכלל.
מבחינה היסטורית, ציור זה רשום בתקופה המאוחרת של וולוטון, שלב בו האמן העצים את חקרו בנושאים הקשורים לאינטימיות ולהתבוננות אילמת בחיי אדם. בהשוואה ליצירות אחרות מאותו שלב, "קסטה סוזנה" ניתן לראות בהמשך להתעניינותו לייצג את הדמות הנשית במצבים של פגיעות והתבוננות, לזכור קטעים אחרים כמו "אישה עם חתול" או "אגדת החיים אנושי ".
הטיפול במרחב והדמות בעבודתו של וולוטון היה נתון למחקרים רבים, והדגיש את גישתו הצילומית הכמעט ויכולתה ליצור מתח חזותי עם מינימום אלמנטים. בסרט "קסטה סוזנה" זה בא לידי ביטוי באופן בו נראה כי הווילון הלבן, ברקע, נופל במקביל לגופו של סוזנה, דואליות חזותית המרמזת על הגנה וחשיפה כאחד.
פליקס וולוטון, דרך "קסטה סוזנה", לא רק מחווה את הסיפור המקראי, אלא גם מטיל ספק בצופה לשקול את מושגי הפרטיות, הטוהר והמראה של האחר. היצירה היא דוגמה אדירה לאופן שבו הפשטות בהרכב ובכלכלה בפלטת הצבעים יכולה להגביר את העומק הרגשי והרעיוני של ציור. כמו כל האמנים הגדולים, וולוטון מזמין אותנו להסתכל מעבר לפני השטח, להרהר בעצם המצב האנושי.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.