קינה על ישו מת

האיקונוגרפיה של היצירה, שנועדה ככל הנראה למסירות הפרטית של האמן, מתייחסת לתכנית הקומפוזיציונית של הקינה על המשיח המת, בו האבלים מקובצים סביב גופת האסטרו שהוכנה לקבורה, שוכבת על אבן המשחה וכבר משוחחת עם בשמים.

ההשערה הכוחנית ביותר, למרות אי הוודאות הנגזרת מקיומם של כמה גרסאות של אותו נושא, מזהה את תמונת בררה (מילאנו) עם "המשיח באסקורזו" שנמצא בסדנת מנטגנה בזמן מותו, נמכר עבור לודוביקו שלו בן לקרדינל סיגיסמו גונזגה והמציא בין רכוש אדוני מנטואה בשנת 1627.

היעד האחורי של הציור נותר נושא לוויכוח בקרב חוקרים, העומדים בפני סדרה מסובכת של שינויים ברכוש רק באופן חלקי, ומבלבל, מתועד: על פי התיאוריה האחרונה, אך לא חותכת, הציור נמכר בשנת 1628 לצ'רלס ו אני של אנגליה יחד עם היצירות החשובות ביותר של אוסף גונזגה; ואז הוא הלך לשוק העתיק לאוסף מזרין הקרדינל; בפיזור האחרון נעלם במשך יותר ממאה שנה. לא היה ידוע עוד מהציור עד 1806. למעשה, מזכירת האקדימיה די בררה ג'וזפה בוסי ביקשה מהפסל אנטוניו קנובה לשמש כמתווך ברכישת "המנטגנה הנחשקת" שלו, שהגיע לבסוף לפינאקווטקה בשנת 1824.

הקומפוזיציה מייצרת השפעה רגשית גדולה, המודגשת על ידי הסקורזו הקיצוני: גוף המשיח קרוב מאוד לנקודת המבט של הצופה שכאשר הוא מסתכל עליו נגרר למרכז הדרמה; בנוסף, כל פרט מתחזק על ידי חתיכת הקווים, שמאלץ את המבט לעצור במכות המפורטות ביותר, אצל החברים הנוקשים בקפדנות מורטיס, כמו גם בפצעים, המוצגים בגלוי בקדמת הבמה כנדרש על ידי המסורת של סוג זה של תמונה.

נושא הקינה נפוץ באמנות מימי הביניים והרנסנס, אם כי טיפול זה, המתוארך לנושא המכונה משחת המשיח, אינו שגרתי באותה תקופה. מרבית החריפות מראות הרבה יותר קשר בין אבלים לגוף. הניגודים העשירים של אורות וצללים שופעים, משופרים תחושה עמוקה של פטטיזם. הריאליזם והטרגדיה של הסצינה מתחזקים על ידי הפרספקטיבה האלימה, המקצרת וממחיקה את הישיבות, ומדגישה את הפרטים האנטומיים: בפרט, בית החזה של ישו. החורים בידיו וברגליו של המורה, כמו גם פניהם של שני האבלים, מיוצגים ללא ויתור לאידיאליזם או רטוריקה. הווילונות המצוירים היטב המכסים את הגוף תורמים לאפקט הדרמטי. ייחודי בציור זה הוא עיצוב שמציב את המוקד המרכזי של הדימוי באיברי המין של ישו, בחירה אמנותית הפתוחה לשלל פרשנויות. מנטגנה הצליחה לצייר ייצוג מאוד ספציפי של טראומה פיזית ורגשית.

מנטגנה הציגה גם מחקר קורע לב על גופה מקוצרת מאוד וגם תיאור מרגש מאוד של טרגדיה מקראית. ציור זה הוא אחת הדוגמאות הרבות לתחום האמן. במבט ראשון נראה כי הציור הוא מחקר מציאותי להפליא בסקורזו. עם זאת, בדיקה מדוקדקת מגלה כי מנטגנה הפחיתה את גודל כפות רגלי הדמות, שכפי שהוא בטח ידע, תכסה חלק גדול מהגוף אם תייצג נכון. 

מנטגנה ככל הנראה עשה את הציור הזה לקפלת הלוויות האישית שלו. ילדיה מצאו אותה במחקר שלה לאחר מותה ומכרו אותה כדי לשלם את חובותיה. 

יצירת מופת זו אופיינית לאמנות של מנטגנה, בה המרחב המוגבל בציור זה מוגדר ארכיטקטונית כתא הקר והעגום של חדר מתים. במבט פנימה אנו רואים מופע כמעט מפלצתי: גופה כבדה, ככל הנראה נפוחה על ידי הסקורזו המוגזם. מקדימה יש שתי רגליים ענקיות עם חורים; משמאל, מסכות קבועות מוכתמות בדמעות. אך מראה אחר מפזר את ההשפעה הראשונית וניתן להבחין במערכת רציונלית תחת האור העמום. פניו של ישו, כמו שאר הפרצופים, תפור על ידי קמטים, המייצרים את הרמוניה עם הסאטן המימי של הכרית הוורודה, הגרגולים החיוורים של לוח השיש וה- ónix מצטרפים לבקבוק המשחה. הקפלים הרטובים של התכריכים מדגישים את קפלי העור המתוח, שהוא כמו גלילה שרוטה סביב הפצעים היבשים. כל הקווים הללו מהדהדים בגלים הבר של השיער.

הריאליזם של מנטגנה גובר על כל פינוק אסתטי שעלול לנבוע מעיכוב מוגזם בהיבטים החומריים של הנושא שלו. הריאליזם שלו נשלט בתורו על ידי תחושה פואטית מרוממת לסבל נוצרי והתפטרות. הכוח היצירתי של מנטגנה טמון בפרשנותו שלו ל"היסטורי ", התחושה שלו למופע הן בקנה מידה גדול. מעבר לקורתה לכאורה וללמד הניתוק, רגשותיה של מנטגנה הם אלה של היסטוריון, וכמו כל ההיסטוריונים הגדולים, הוא מלא באנושות. יש לו תחושה טרגית של ההיסטוריה והגורל של האדם, ובעיות של טוב ורע, חיים ומוות.

זֶה ציור מפורסם זוהי פסגה מוחלטת בייצור מנטגנה, יצירה שכוחו האקספרסיבי, קור רוח קשה וניהול אדיר של אשליה של פרספקטיבה הפכו אותו לאחד הסמלים הידועים ביותר ללידה מחדש האיטלקית.

הציור ממוקם בפינקוטקה די בררה במילאנו, איטליה.