צייר בקול

היצירה "צייר בקול" (צייר בקור העל) מאת ג'וזף מאלורד וויליאם טרנר, שנעשה בשנת 1796, היא עדות רהוטה של ​​שליטתו של אמן שבגיל צעיר כבר החלה לחקור את האפשרויות העצומות של צבע צבע והאור. בציור זה, טרנר לוכד רגע אינטימי ומהורהר; הוא מציג את הצייר, אולי דיוקן עצמי, בסביבה המעוררת את חקר אמן, ותורמת לדיאלוג חזותי על תרגול האמנות עצמה.

ההיבט הראשון שבולט בעבודה זו הוא הקומפוזיציה, המאורגנת סביב הדמות המרכזית של הצייר מול כן כן. הצייר, שנראה על גבו, הופך למגשר בין הצופה לנוף האידיאלי שהוא יוצר. הבחירה לייצג את האמן על גבו, כשעיניו מתמקדות בעבודתו, מייצרת קשר עם המתבונן, ומזמינה אותו להרהר במעשה הציור ועל הקשר בין האמן לפרשנותו לעולם. מיקום כן כן והדרך בה מוכנס הצייר בסביבה מדגישים את היתוך בין יוצר ליצירה, נושא חוזר בייצור טרנר.

השימוש בצבע ב"צייר בקול "הוא פן נוסף שראוי לתשומת לב. טרנר משתמש בפלטה עשירה והרמונית, בה הטונים החמים שולטים בשמיים ובנוף. כחול וזהב משולבים בצורה אדנית, ומעוררים אווירה שמרגישה באותו זמן חלומי ומציאותי. האור הנובע מהאופק פוטח את הסצינה בזוהר שמרמז על הגעת שחר, אולי מסמל התגלות אמנותית, ההשראה שמעוררת את יוצר חלומו. שימוש זה באור, המאפיין את טרנר, צופה את חקירותיו העתידיות בייצוג הנוף והשפעת האקלים על התפיסה הוויזואלית.

יסודות הנוף ברקע, אם כי הם אינם המוקד העיקרי, מספקים עומק לעבודה. הם מעידים על הקסם של טרנר מהטבע, נושא שיאכיל חלק ניכר מהקריירה שלו. נוף זה מוצג באופן אידיאלי, בו משולבים האדמה, המים והשמיים, בייצוג המעורר הן את הכבוד מטבעו והן את הרצון לתפוס את מהותו באמצעות אמנות.

הרעיון של יום האמן משמעותי גם ביצירה זו. טרנר התעניין מאוד במאבקים ובניצחונותיהם של היוצרים, וביצירה זו, הבדידות והמסירות שהתהליך האמנותי מרמז משתקפים. הצייר מעוטר בעולמו, שקוע במאמץ העמלני להעניק חיים לחזון שלו, רגע שהוא גם התבוננות פנימית ויצירה.

בנוסף לתכונות החזותיות שלו, "צייר בקול" מציב אותנו בהקשר הרחב יותר של היסטוריה של אמנות, שם טרנר מתגלה כדמות מרכזית של הרומנטיקה, תנועה שתעדפה רגש וחוויה אישית על פי קשיחות הקשיחות של הנוקשות של הניאו -קלאסיזם. טרנר משלב ביצירתו את אופיו החולף של אור ואווירה, ומקדים מגמות שמתממשות באימפרסיוניזם.

לסיכום, "צייר בקול" היא יצירה המציעה שכבות פרשנות מרובות. באמצעות הקומפוזיציה האינטימית שלו, השימוש הנועז בצבע ובהתפתחות של טבע, טרנר גורם לדיאלוג על התהליך היצירתי, ומטבל את הצופה בחוויה האמנותית. היצירה לא רק לוכדת רגע בחייו של האמן, אלא שהיא גם עדות למחויבותה לבחינת הקשר בין אור, אווירה וטבע, מושגים שימשיכו להיות מרכזיים בעבודתם וזה יעזוב מתמשך מורשת בתחום האמנות.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.