תיאור
ביצירה "פסטורלית" משנת 1905, אנרי מאטיס מעביר אותנו לנוף אידילי ותוסס שתופס את מהות הניסוי שלו בצבע ובצורה. ציור זה, עם מימדיו של 69x60 ס"מ, שייך לתקופה מכריעה של ההתפתחות האמנותית של מאטיס, שם השתתפותו בתנועת פוביסטה התבררה יותר. פואוויזם, המאופיין בשימוש נועז ולא -טבעי בצבע, מוצא ב"פסטורלי "אחד הביטויים המעודנים והסמליים ביותר שלו.
הדבר הראשון שמושך תשומת לב ב"פסטורליות "הוא לוח הצבעים העז והתוסס שמאטיס משתמש בו כדי לבנות את הסצינה שלו. השימוש בירוק וכחול לייצוג צמחייה ומים או גן עדן מעורר אופי כמעט חלומי, מתנתק מכל יומרה של ריאליזם. למעשה, הצבעים נראים רגשיים יותר מתיאוריים, ומציעים מצב רוח ולא מקום ספציפי. טכניקה זו, המתעדפת את הרגש על ייצוג נאמן, היא חותם ייחודי של פאוויזם ומראה את השפעתם של אמנים כמו פול גוגן ווינסנט ואן גוך על יצירתו של מאטיס.
באשר לקומפוזיציה, מאטיס מארגן את היצירה עם מבנה פשוט לכאורה אך מלא במורכבות דינאמית. קבוצה של דמויות אנושיות - כפרים וכמרים חיוביים - התפשטה בכל הנוף, מקיימת אינטראקציה בהרמוניה עם סביבתם. דמויות אלה אינן מפורטות; במקום זאת, הם סכומים, כמעט מופשטים, מה שמותיר את מרחב הצופה לפרשנות. פשט זה של הדמות האנושית לא רק מכוון את תשומת הלב לצבע ולצורה אלא גם מדגיש חיפוש אחר החיוני בכל דרך המיוצגת.
הקווים התוחמים את הדמויות והנוף הם יציבים ומדויקים, עם זאת, הם אינם מבקשים להגביל את התמונה במסגרת נוקשה. נהפוך הוא, הם מאפשרים לצבעים וצורות לקיים אינטראקציה באופן שוטף, כמעט כאילו מדובר בסימפוניה חזותית בה כל אלמנט תורם למנגינה כרומטית. הפישוט של הטפסים והשימוש בצבע טהור לא רק מגדירים את האסתטיקה של "פסטורלי", אלא גם צופים רבים מההתפתחויות הבאות בעבודתו של מאטיס.
היבט מרתק נוסף של יצירה זו הוא האווירה שמעוררת. "פסטורלי" מספר לנו על שלווה בוקולית, שלום אידילי שנראה שהוא בהרמוניה מלאה עם הטבע. דמויות אנושיות נראות שקועות במצב של התבוננות או פעילות שקטה, המנוגדת לעוצמה הרגשית של הצבעים. דיכוטומיה זו מספקת עומק רגשי שמעשיר את התבוננות בציור.
בהקשר של תולדות האמנות, "פסטורל" הוא בתקופה בה מאטיס התקדמה לעבר שחרור מוחלט של מוסכמות מסורתיות. בהשפעת טיוליו ומגעו עם אוונגרד אירופי אחר, מאטיס בזמן זה חווה עם הרעיון שצבע עצמו יכול להיות אמצעי לבטא רגשות עמוקים. יצירה זו היא אפוא עדות לחזון החדשני שלה ויכולתה להפוך את השפה החזותית.
לבסוף, "פסטורלי" לא רק מראה לנו את המיומנות הטכנית והיצירתיות של אנרי מאטיס, אלא גם מזמין אותנו להרהר ביחסים בין האדם לטבע, נושא כמו בתוקף באומנות ראשית המאה העשרים כמו שהוא היום. דרך הצבעים המסנוורים שלו, הצורות הפשוטות שלו והאווירה השלווה שלה, מאטיס מציעה לנו מקלט חזותי, הזמנה לחוות את היופי והשלווה של עולם אידיאלי, מעבר למגבלות והמתחים של החיים המודרניים.