תיאור
בפנורמה של האמנות המודרנית, אנרי מאטיס בולט כדמות מרכזית, שעבודתה מאתגרת ומגדירה מחדש את המוסכמות של הייצוג הציורי. הציור שלו "פנים עם כלב" משנת 1934 הוא דוגמא סמלית ליכולתו למזג את הצבע והצורה בסימפוניה חזותית שמתעלה על הדקורטיב בלבד להציע חוויה חושית עמוקה ומורכבת.
תוך התבוננות ב"פנים עם כלב ", אחד נמצא מייד עם סצינה ביתית של שלווה ואיזון מדהימים. הקומפוזיציה חושפת חדר של צבעים בהירים, בו כלב קטן שוכב על האדמה, ליד המרכז. כותרת הציור מדגישה את חשיבות החיה, לא רק כנושא בסצנה, אלא גם כעוגן רגשי באווירה השקטה של הפנים.
סידור האלמנטים בצבע מתוזמר בקפידה. מאטיס, לאורך הקריירה שלו, הראה תחושה חדה של קומפוזיציה, מציבה חפצים ודמויות כך שהם מנחים בעדינות את מבטו של הצופה דרך הבד. בעבודה זו, ריהוט, קישוט ואותו כלב מייצרים דיאלוג זה עם זה, במרחב שמרגיש בו זמנית אינטימי ופתוח. נראה כי חלוקת הרהיטים, המנורות והאלמנטים האחרים בחדר נעשים במכוון כדי להדגיש את הנוחות והחום של הבית.
השימוש המלא בצבע על ידי מאטיס הוא מדהים. הגוונים התוססים והניגודיים, חברה שאינה ניתנת לטעות בסגנון שלהם, יוצרים תחושת חיים ותנועה בתוך סצינה סטטית. אדומים עמוקים, צהוב חם, והכחול והירוק הים התיכון לא רק מגדירים חפצים וחללים, אלא גם בונים אווירה מהדהדת רגשית. הצבע, בידי מאטיס, חורג מייצוג גרידא; זה הופך לרכב העיקרי לביטוי.
הכלב בצבע, למרות שהוא קטן וככל הנראה רשום בעיתון משני, מספק שכבת משמעות נוספת. נוכחותו מציעה מערכת יחסים רגשית עם המרחב ואולי גם עם התושבים הנעדרים. פרט זה מחזק את הקשר הרגשי של הצופה עם הסצינה, ומעורר תחושות של חברה ובית.
בנוסף ליצירה עצמה, חשוב מאוד להקשר "פנים עם כלב" בתוך ההתפתחות האמנותית של מאטיס. 1934 היא שנה הממוקמת בתקופה בה האמן כבר איחד את סגנון הפאווביסטה שלו, המאופיין בשימוש אקספרסיבי בצורות ובצורות מפושטות. ציור זה משקף כי בגרות סגנונית, ומראה סינתזה בין העשרה הכרומטית של הפאוויזם המוקדם לבין טיפול מבוקר והרמוני יותר של הצורה והמרחב שפיתח בשנותיו המאוחרות יותר.
"פנים עם כלב" מזמין את הצופה להיכנס לעולם בו הקירות מספרים סיפורים על חיים שקטים ותוססים, מרחב בו היומיום הוא חלק מיופי נצחי. השליטה של מאטיס טמונה ביכולתה להפוך פנים ביתיים פשוטים ליקום של צבע ורגש, שם הרגיל הופך ליוצא דופן, והפרטי הופך לחוויה חזותית אוניברסלית. ציור זה לא רק מספר לנו על גאונותו של יוצרו, אלא גם על היכולת הבלתי נדלה של אמנות לגעת בסיבים העמוקים ביותר של החוויה האנושית.