תיאור
ביצירה "פייר עם סוס עץ" מאת אנרי מאטיס, שצוירה בשנת 1904, מצוין השימוש המוקדם בצבע ובקומפוזיציה שיהפכו לאופיו של סגנון הבוגר שלו. בציור זה, מאטיס לוכד את בנו פייר ברגע שובב, רכוב על סוס עץ, דימוי שמעורר הן את התמימות של הילדות והן את הפשטות והאושר של משחקי הילדים.
הרכב היצירה פשוט יחסית, המספק גישה ברורה וישירות לדמות הראשית: פייר. הילד, לבוש בבגדים לבנים הבולטים בניגוד לגווני האדמה והאפורים של הרקע, הופך למוקד המיקום של הדימוי. דמותו מתוארת היטב, ומעניקה לו נוכחות מוגדרת אך גם מאפשרת רגישות מסוימת בייצוג, האופייני לאופן שבו ההורים בדרך כלל מסתכלים על ילדיהם.
השימוש בצבע בסרט "פייר עם סוס עץ" כבר צופה את אהבתו של מאטיס לגוונים תוססים ויכולתם לשחק איתם כך שהם יבנו עומק ורגש ביצירה. למרות שהפלטה כאן מתונה יותר בהשוואה ליצירותיו הבאות, נראה כי בחירת הצבעים מחשבה בקפידה. המטרה של שמלתו של פייר לא רק מנוגדת לרקע, אלא גם מספקת תחושה של טוהר וחיוניות נוער.
פשטות הרקע, עם המראה כמעט המופשט שלו, ראויה גם לתשומת לב. ההסחה המינימלית מאפשרת לצופה להתרכז לחלוטין באיור המרכזי. החלטה קומפוזיציונית זו משקפת הבנה של חשיבות המרחב השלילי וכיצד להשתמש בו כדי לדחוף את הצופה למקום בו האמן רוצה שאראה. במקרה זה, הרקע משמש סוג של 'תרחיש וירטואלי' שמכניס את פייר לאור רחב, ומשפר את חיוניותו ואנרגיה שלו.
התנוחה של פייר, על סוס העץ, טבעית וחסרת דאגות, ומעוררת תחושת תנועה אפילו בשקט של הציור. יכולת זו להציע פעילות בתוך תמונה קבועה היא מדגם מוקדם של הכישרון של מאטיס לתפוס רגעים חלופיים עם כלכלת מדיה מצטיינת ויעילות חזותית.
אנרי מאטיס, ממנהיגי תנועת פוביסטה, כבר התחיל להבדיל את עצמו בשלב מוקדם זה בגלל השימוש המאתגר שלו בצבע ויכולתו להחדיר ביצירותיו סיפוק אסתטי באמצעות קומפוזיציה ועיצוב. "פייר עם סוס עץ" נמצא בנקודת ביניים בין הניסויים הראשוניים שלו לבין עבודותיו האיקוניות הבאות הבוחנות באופן יסודי יותר את החפיפה של צבעים תוססים וצורות מקוטעות.
בציור זה, הצופה יכול להציץ בסגנון המתעורר שבאמצעותו ייערץ מאטיס. זה לא רק דיוקן של ילדך, אלא גם חלון לתהליך האבולוציוני שלך כאמן. היצירה באה לידי ביטוי רגע של מעבר, הקדמה לחופש כרומטי ומבני שיגדיר את עבודתו בשנים הבאות.