תיאור
בשנת 1946 יצר אנרי מאטיס יצירה שהיא גם חגיגת הטבע וגם ביטוי של חופש ופשטות: *פולינזיה, השמיים *. ציור זה, בעל מידות צנועות, 70X45 ס"מ, הוא דוגמה מושלמת לשליטה שאליה הגיע מאטיס בשימוש בצבע ובצורה בשנותיו האחרונות. במבט ראשון, היצירה מציגה חג תוסס של גוונים כחולים המעוררים את השמים הפולינזים העצומים והאינסופיים, ומביאים עימו תחושה של שלווה ושלווה, האופיינית לנוף האוקיאני.
כאשר מתמקדים בפרטים, ניתן לראות כי מאטיס, ולא ייצוגים ריאליסטיים, בוחר צלליות וצורות מופשטות שצפות במרחב הציורי. טכניקה זו מאפשרת לך לתפוס לא רק את המראה של חפצים, אלא את המהות שלהם עצמה. נראה כי הדמויות, שמזכירות ציפורים ואלמנטים בוטניים מושעים במאזן אתרי, ויוצרות דינמיות חזותית שתופסת את מבטו של הצופה.
צורות הנוזלים והקצוות המוגדרים היטב של הדמויות מתייחסים אלינו לטכניקת נייר חתך שמאטיס השכלל בזקנתו, כאשר הניידות המוגבלת אילצה אותו לחקור צורות חדשות של ביטוי אמנותי. טכניקה זו, המכונה "ניפירי דקופיות", אפשרה לו להמשיך ליצור ללא מחסומי מברשת ובד מסורתיים. בפולינזיה, השמיים *, האמן עובד בעיקר עם צבעים שטוחים וניגודים נועזים, ומבטל כל הסחת דעת מיותרת ומתמקדת בטוהר הצבע והצורה.
בהקשר הרחב יותר של יצירתו של מאטיס, *פולינזיה, ניתן לראות בשמיים *משלים ונקודת נגד לקטע האחר שלו מאותה סדרה, *פולינזיה, הים *. ואילו "הים" ממקד את האנרגיה שלו במעמקיו ובצפיפות האוקיאנוס, "השמיים" עולה בהפשטה קלה ובאוויר, ויוצר דיאלוג חזותי ונושאי בין שתי היצירות. יחד הם עוטפים את הדואליות של הסביבה הפולינזית שהריקה את האמן במהלך שהותו בטהיטי.
הפשטות הילדותית המטעה של צורות משיגה איזון מורכב בין תכנון לשירה חזותית, כאשר המרחב השלילי (הרקע הכחול) ממלא תפקיד קריטי בתפיסת הדמויות, ומעניק תחושה של אינסוף והתעלות. מאטיס משיג, עם כלכלת תקשורת, ליצור יצירה שמרגישה חיה ובתנועה מתמדת, מעוררת הן את שקט השמים והן את זרימת הטבע המתמשכת.
אנרי מאטיס, חלוץ הפואוויזם, הוכיח עם שיתופי פעולה מאוחרים ואחרים, כמו הקישוטים שלו לקפלת המחרוזת ב Vence, כי הפשטות יכולה להיות הדרך העמוקה ביותר לתחכום. ב *פולינזיה, השמיים *, מציע לנו שבר של השקפת עולמי משלה, כזו שבה צבע וצורה הם נשאים בעלי משמעות עמוקה ושם אמנות יכולה להיות גם הרפתקה חזותית וגם מדיטציה על היופי והטבע.