תיאור
אנרי מאטיס, אחד האקספוננטים המשמעותיים ביותר של הפאוויזם, מצליח להכיל בעבודתו "Fatma" (1912) אווירה החורגת מייצוג חזותי גרידא. הציור, המודד כ- 25X60 ס"מ, מגלה במבט ראשון את ההשפעה של הציור האוריינטליסטי, השראה מוחשית על כמה מיצירות האמן בתקופה זו.
מאטיס מציג דמות נשית, ככל הנראה ייצוג של אישה מהמגרב, לבושה בשמלה לבנה הבולטת דרך משיכות מכחול נמרצות וצבעים מנוגדים האופייניים לפוביזם. גיבורת הציור היא אישה חזקה, העומדת ליד קיר צבעוני, עם ביטוי שלווה ומצב מלכותי המעניק לדיוקן כבוד חגיגי. השימוש מאטיס הופך את הצבע בעבודה זו בולט במיוחד. השילוב של לבנים עם הניואנסים האדמה ברקע יוצר מתח חזותי שמושך את הצופה, ואילו הפרטים הכחול והוורוד בצללים מספקים דינמיות וחיוניות.
הרקע, למרות שככל הנראה פשוט, עמוס במרקמים ודפוסים המעוררים מסורת תרבותית עשירה. הקיר שמאחורי פאטמה מציג אלמנטים דקורטיביים שמזכירים את המוטיבים האסלאמיים, פרט שמאטיס שילב מאחורי נסיעותיו בצפון אפריקה. טיולים אלה היו מכריעים בהתפתחותם האמנותית ויצירות כמו "FATMA" עדות להשפעה של צבעים תוססים וצורות נועזות שנמצאות בארכיטקטורה ובטקסטיל של אותו אזור.
הרכב היצירה מאוזן בקפידה. המרחב השלילי סביב הדמות הנשית מחושב ביסודיות, ומאפשר לצופה להתמקד בפנים שלו ובקפלי הבגדים המורחבים שלו ללא הסחת דעתם של אלמנטים מיותרים. גישה זו לנושא העיקרי היא תכונה חוזרת ונשנית בעבודתו של מאטיס, שביקשה כל הזמן לפשט את הדרך להשגת מהות הדגמים שלו.
כאשר מתבונן ב"פטמה ", יכולתו של מאטיס יכולה להדגיש כדי למזג את השפעותיו הקלאסיות במודרניות שהגיחה אז. באמצעות כלכלת שבץ מוחי ולוח צבעים נועזים, מאטיס מצליח להעביר תחושה של זמן ומקום שהוא אקזוטי וגם מוחשי.
המורכבות של "Fatma" טמונה גם בפשטותה לכאורה. הדמות נראית סטטית ובכל זאת, מכת המברשת תוססת ויישום הצבע הקפדני מספק את העבודה של הדינמיות המרומזת. הציור הוא לא רק דיוקן, אלא גם חלון ליכולתו העמוקה של מאטיס לתפוס את מהותם של נתיניו, ומחווה לתרבויות שהעניקו לו השראה כל כך.
כמו ביצירות רבות אחרות של מאטיס בעידן זה, "FATMA" מאתגרת את הצופה לשקול לא רק את הטכניקה הציורית, אלא את הנרטיב הרגשי העומד בבסיס הצורה והצבע. זו יצירה שמזמינה התבוננות והערכה של פשטות מורכבת המגדירה חלק גדול מהמורשת האמנותית של אנרי מאטיס.