תיאור
היצירה "עצים" של אודילון רדון, שנוצרה בשנת 1875, היא חלק מההקשר של סמליות, תנועה המבקשת לעורר רגשות באמצעות דימויים פואטיים ומסתוריים לעיתים קרובות. רדון, כדמות מרכזית של סמליות ומבשר לאמנות מודרנית, מאופיינת ביכולתה למזג את האמיתי עם הדמיון, המוחשי עם האתרי. ב"עצים ", היתוך זה בא לידי ביטוי בנוף בו עצים הופכים לגיבורים מיסטיים כמעט, הנובעים אווירה של התבוננות והתבוננות פנימית.
הרכב הציור בולט באנכיותו, שם גזעי העצים מגיעים לשמיים במרץ כמעט קולקטיבי. מבנה צפוף ועלים נצפה, שם המשקפיים מקובצים ושזורים זה בזה, ויוצרים סוג של כיפה טבעית המקיפה את הצופה ומזמינה אותו לפלוש לאינטימיות של הנוף. הגוונים הכהים שולטים בפלטה, עם שימוש אדיר בירוק העמוק המעורר את עומק היער. עם זאת, זה נמצא במרחב שבין הענפים שבהם רדון מציג דקויות של אור וצבע, ומציע נקודת מבט מלאת תקווה וחושפנית יותר.
ביצוע מכת המברשת, לרוב רופף, קובע דיאלוג בין הצורה לרגש. למרות שאין דמויות אנושיות שנמצאות ביצירה זו, נוכחות עצים מציעה תקשורת עמוקה עם הטבע. נראה כי עצים אלה, כמעט אנתרופומורפיים במלכותם ובמורכבותם, מחזיקים בחייהם שלהם, הופכים לארכיטיפים של מה שהטבע מייצג בחוויה האנושית: מחסה, סמל לצמיחה ולעתים קרובות תזכורת לחוליה של החיים.
בהקשר של ייצורו, ניתן להשוות "עצים" ליצירות אחרות של עכשוויו, כמו נופים של קלוד מונה, אך כאשר מונה מתמקד באור ובהשפעותיו על תפיסת הצבע, נראה שרדון מנתח את עצם מה שהוא רואה באמצעות חקר הצל. היעדר נקודת מוקד ברורה מזמין את הצופה לעשות מדיטציה על היצירה כולה, ומציע כי יופי אמיתי שוכן בחוויה של הרגע ובקשר הרגשי ולא במילולי המרחב.
חשוב לקחת בחשבון שעבודתו של רדון חורגת מהייצוג הפשוט של הטבע; זוהי הזמנה להתבוננות פנימית והתבוננות בעולם הפנימי של הצופה. לסיכום, "עצים" הוא עדות לשליטתו של אודילון רדון בשימוש בצבע, צורה ודמיון, הקמת גשר תוסס בין הצופה לטבע, ומאשרים את מקומו בתולדות האמנות כחוקר את מהותם של המהות נִשׂגָב.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.