תיאור
הציור "עירום בנוף מואר על ידי השמש" על ידי אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1909 ועם מידות של 46x60 ס"מ, מוקם כביטוי שופע של צבע וצורה, עקרונות יסודיים בעבודתו של מאסטר מאטיס. תמונה זו ממוסגרת בניסויו עם פואוויזם, תנועה המאופיינת בשימוש נועז ולא -טבעי בצבע.
כאשר מתבוננים בציור, אי אפשר להפסיק להתפעל מהדמות המרכזית של העירום הנשי שנמצא עם דפנות באמצע נוף שטוף אור שמש. הצללית של האישה העירומה, של קווי מתאר גלים וצורות נדיבות, משולבת בצורה מושלמת בסביבה, ומשקפת הרמוניה בין הדמות האנושית לבין הטבע שמסביב האופייני ליצירתו של מאטיס. גישה זו מדגישה את הרסיות והחושניות הטמונים בדמות, מתרחקת מכל כוונה אקדמית או מפורטת במרדף אחר ייצוג הנתון יותר להתרשמות רגשית וחווייתית.
השימוש בצבע ב"עירום בנוף מואר באדמות "מדגים את התחום של מאטיס מעל לוח הצבעים. נראה כי הגוונים החמים והבהירים של הכחול הצהוב, הירוק והרווי רוטטים על פני הבד, ויוצרים ניגוד מרתק לגוונים הרכים והנוראיים ביותר של גוף הדגם. ניגודיות זו לא רק מדגישה את הזוהר של הסביבה, אלא גם מעניקה דינמיות קצבית לעבודה. מאטיס משיג, אם כן, לתפוס את מהות אור השמש המפרצת את הסצינה, ומנצחת את הרגע בחיוניות שנראית מתעלה על הזמני.
ההרכב האמנותי מבוסס על איזון עדין בין ספונטניות למבנה. הסידור הכמעט סתמי של העירום על הדשא הירוק מוביל אותנו לנסוע במקום עם המראה, ואילו הקווים המעוקלים והנוזלים של הדמות הנשית מנוגדים לגיאומטריות הנוף הבודדות. מאטיס משתמש בפישוט מכוון של צורות, שכמו ברבות מיצירותיו בתקופה זו, מבקשת ביטוי טהור וישירה יותר לשמחת החיים.
תמונה זו מתאימה ליצירות אחרות מאותה תקופה, כמו "שמחת החיים" (1905-1906) ו"יוקרה, רגוע והנאה "(1904), שם מאטיס בוחן את הקשר בין האדם לטבעי הטבעי סביבה באמצעות פישוט צורות והתרוממות הצבע. "עירום בארץ מוארת נוף" הוא לא רק מדגם של גישת Fauvista Matisse, אלא גם מקדם חלק מהיסודות שיפתחו אחר כך בסדרת האודליסקה המפורסמת שלה ובפנים הצבעוניים שלה.
מורשתו של אנרי מאטיס באמנות מודרנית אינה ניתנת להכחשה, ויצירות כמו זה מאששות את יכולתו להפוך את חיי היומיום לחגיגה חזותית. בכל שורה נתפסת החיפוש הבלתי נלאה שלו אחר יופי והנאה חזותית, ומזכיר לנו שהציור הוא, מעל הכל, מסיבה לחושים.