תיאור
אנרי מאטיס, אחד הטיטאנים של האמנות המודרנית, מציע לנו ביצירתו "עירום בפינייר" (1933) חזון עוטף ומאתגר של הדמות הנשית, קבוע בקריירה הפורה שלו. בציור זה, האמן מציג את יכולתו המופתית לשלב קו, צבע וצורה, מה שמוביל לייצוג שלמרות שככל הנראה פשוט, מתפוצץ בעושר חזותי ורגשי.
בדיקה חזותית של "עירום בפינייר" מגלה לאישה שוכבת, לבושה בפינייר, אותה בגד בארוק ומנפח שמאטיס הופך ללחישה של קווים מעוקלים. הדמות, ממוקדת ודומיננטית בקומפוזיציה, מביטה אלינו ישירות, אך בשלווה שמתפרקת ומרתקת. הפרופורציות שלה, אף על פי שהוא מסוגנן על פי קאנון של אמן עצמו, חושפות דיוק מתמטי העומד בבסיס קלילות הצורות.
השימוש בצבע הוא, כרגיל בעבודתו של מאטיס, מהותי ומוחץ. לוח הצבעים תוסס, נשלט על ידי גוונים חמים וקרים שננעלים באיזון עדין. האדום והכחול של הסביבה המיידית של הדמות יוצרים ניגודיות שבאותה עת בולטת ועוטפת את האישה. ה- Peignair, עם שכבותיו השקופות והסערות של עשרה צבעים בצבע, הוא עדות לשליטה של האמן בטיפול בשקיפות ומרקם.
הרכב הציור, שעשוי להיראות לא פורמלי במבט ראשון, חושף מבנה מודע ומכוון. הדמות המרכזית ממוסגרת על ידי אלמנטים אדריכליים ורהיטים שמאטיס כולל בחוכמה, יצירת סצנה אינטימית וכמעט ביתית, אך ספוגה בחושניות סמויה. אין זה מקרה שלעתים נראה כי חפצים והסביבה מתכופפים ונמתחים; זוהי טכניקה של אמן לביים את מבטנו ואת תחושת המרחב שלנו.
במובן מסוים, "עירום בפינייר" משמש כמיקרוקוסמוס של הדאגות האמנותיות שסימנו את הקריירה של אנרי מאטיס. החיפוש הבלתי פוסק שלו אחר פישוט הצורות מבלי לאבד רגש, טבילה שלו בעולם הצבע ובחקירה המתמדת שלו לגבי הדמות האנושית והמרחב שלה, הם כל הפנים שמשתלבים בעבודה זו.
מאטיס, לאורך חייו, שמר על חקירה ללא דופי של הדמות הנשית, החל מכתוב המברשת הראשוני שלו שהספוג בפוביזם ועד קולאז'ים שלו בשלב האחרון בקריירה שלו. הציור הספציפי הזה, שנעשה בשנת 1933, שייך לתקופה של בגרות מלאה, בה פירעון טכני ועומק רגשי הם במלאות שווה.
היצירה גם חוזרת על השפעת הסביבה הים תיכונית שהעניקה השראה לאמן. קווי הנוזל, המרקמים השקופים והצבעים הבהירים מעבירים אותנו בהכרח לחופי דרום צרפת, שם נראה כי אור וצבע פולשים לכל פינת חזותית וחושית.
"עירום בפינייר" לא רק מזמין אותנו למשתה חזותית, אלא גם מוביל אותנו להתבוננות היומיומית המוגבהת בגאונותו של אנרי מאטיס. הדמות הנשית, עטופה באלגנטיות העדינה של ה- Peignair, מופיעה לא רק כאובייקט של יופי, אלא כהצהרה על יכולת האמנות להפוך את הרגיל לבלתי רגיל. מאטיס, בעבודה זו, מזכיר לנו כי בפשטות של קו ובטהרת צבע, טמונה האפשרות האינסופית לתדהמה.