תיאור
היצירה שכותרתה "סניף קיסוס" מאת אנרי מאטיס, מיום 1941, מהווה דוגמא מדהימה לתקופה הבוגרת של האמן, בה מצא את עצמו מתנסה בשימוש בצבע ובצורה באופן שמאתגר את המוסכמות המסורתיות של ייצוג ציורי. לאורך הקריירה שלו, מאטיס הדגים הבחנה עמוקה ומהפכנית בניהול המרחב הציורי, ו"סניף קיסוס "הוא מדגם מוחשי של שליטה זו.
בצבע זה, לוח הצבעים הוא למעשה נוקשה, נשלט על ידי ניואנסים ירוקים המנוגדים לרקע הכהה המפוכח, כמעט שחור. צוות כרומטי זה אינו מקרי; הירוק של עלי הקיסוס מרמז על חיוניות וצמיחה, ואילו נראה שהרקע הכהה סופג אור, ויוצר חלל שמדגיש עוד יותר צורות צמחיות בקדמת הבמה. מאטיס משיג באיזון זה הרמוניה קומפוזיציונית, שלמרות שבמראה פשוט פשוט, חושפת אפנון מורכב של צבע ותזמור קפדני של המרחב.
ההרכב של "סניף הקיסוס" מתמקד בסיבה לקיסוס, התופס את מרבית הבד בענפיו הרזים והגחמניים. נראה כי ענפים אלה רוקדים על פני הציור, בסוג של בלט בוטני שמביא את הצופה לטיול חזותי רם ואנרגטי. הקו הוא מרכיב בסיסי ביצירה זו, המשמש את מאטיס עם אבטחה כמעט קליגרפית המציין את הווירטואוזיות הטכנית שלה.
באשר לצורה, מאטיס בוחר פישוט קיצוני של יסודות טבעיים, מתקרב להפשטה, שבלי לאבד את מהות הקיסוס, מצליח להתעלות על עצם הייצוג המילולי. כל גיליון הוא סינתזה של תנועה וצורה, עם קווי מתאר שנראים כזורמים בחופשיות אך עמוסים בכוונה ובדיוק. יכולת זו לזקק את מהותו של אובייקט טבעי בצורות ארכיטיפיות כמעט היא מאפיין ייחודי של האמנות של מאטיס.
מעניין לקחת בחשבון את "סניף קיסוס" בהקשר הרחב ביותר של הקריירה של מאטיס, ובמיוחד את עבודתו הגרפית וגזרי הנייר שלו, המכונה "דקופיות ניפירים". בעוד שטכניקה זו של הקיצוצים התפתחה באופן מלא יותר בשנים שלאחר הקמת "סניף קיסוס", אנו כבר יכולים לראות בציור זה התקדמות של פשטות פורמלית והדגש על קווי המתאר שיאפיין את עבודתו שלאחר מכן.
כמו כן, בשנות ה -40, מאטיס התמודד עם בעיות בריאותיות חמורות שהובילו אותו למצוא צורות חדשות של ביטוי אמנותי, כמו רישום וחתכים מאוחרים יותר. זה מוסיף שכבה עומקת כאשר מתבוננים ב"סניף קיסוס ", מכיוון שאנו יכולים להתכוון דחיפות וכלכלת תקשורת מסוימת, מאפיינים של תקופה בה הייצור האמנותי שלה הותנה על ידי מגבלות פיזיות, אך בשום זמן לא פחתו מבחינת הכוח היצירתי שלה.
לסיכום, "סניף קיסוס" מאת אנרי מאטיס הוא יצירה שעם הפשטות לכאורה שלה מכסה את המורכבות והגאונות האמנותית של הצייר הצרפתי. האינטראקציה בין צורה, צבע ומרחב מדגימה שוב מדוע מאטיס הוא דמות מרכזית בתולדות האמנות של המאה העשרים. היכולת שלה להפוך את הרגיל למשהו יוצא דופן, באמצעות צבע וקו בצורה אדירה, ממשיכה לסנוור צופים ותלמידי אמנות באופן שווה.