תיאור
ביצירה "Rochers à Belle -אי", שנעשה על ידי אנרי מאטיס בשנת 1896, מצאנו עדות רהוטה על יכולתו המוקדמת של האמן לתפוס את מהותם של נופים טבעיים דרך לוח צבעים תוסס והרכב מובנה היטב. ציור זה, עם מידות של 50X60 ס"מ, משקף לא רק את המיומנות הטכנית של מאטיס, אלא גם את העניין העמוק שלו בתרחישים של החוף, ובמיוחד אלה של האי בל-איל באזור בריטני, צרפת.
במבט ראשון, היצירה מוצגת כמתחם להוד הטבע. המוקד המרכזי נופל בתצורות הסלע, המוקמות במוצקות מרשימה כנגד גל הים. מאטיס משתמש במגוון גוונים ארציים ואפורים כדי להעניק חיים לסלעים המחוספסים והזוויתיים של הסלעים, בעוד האוקיאנוס נפרש בגוונים כחולים, ירוקים ולבנים, לוכד את התנועה המתמדת של מים במשחק אורות וצללים.
אחד ההיבטים המדהימים ביותר בציור זה הוא טיפול צבעוני. שלא כמו עבודתו שלאחר מכן, בה השימוש בצבע יהפוך לנועז וניסיוני, כאן מאטיס מדגים תחום של שימוש טונאלי המעניק לסצנה תחושה של ריאליזם ושלווה. בנוסף, מכת המברשת, למרות שנשלטת, כבר מראה אינדיקציות לסגנון הרופף והחופשי שימשיך להתפתח לאורך הקריירה שלו.
היעדרם של דמויות אנושיות ב"רוצ'רס א-בל-איל "מושך תשומת לב, מכיוון שהוא מדגיש את הבדידות והבידוד של הנוף הטבעי. ניתן לפרש בחירה זו כהזמנה לצופה להרהר בטוהר וביופי המהותי של הטבע ללא הסחת הדעת של נוכחות אנושית. האופן בו מאטיס מבנה את ההרכב, מוביל את המראה מהקדמה לאופק, יוצר עומק מרחבי המחזק את נוכחותה המרשימה של הסביבה הימית.
ההקשר ההיסטורי והאישי בו מאטיס עושה עבודה זו אינו פחות. בסוף המאה ה -19, מאטיס היה בשלב חקר אמנותי, שהושפע מתנועות אימפרסיוניסטיות ופוסט -אימפרסיוניסטיות. "רוצ'רס א -בל -עם" ניתן לראות כהשתקפות של מחקריו בנוף ותצורה של התפתחותו העתידית כלפי פוביזם, שם צבע וצורה יהפכו לגיבורים העיקריים של בדים שלהם.
אף על פי שהוא פחות ידוע מיצירותיו האחרונות, "רוצ'רס א'ל-איל" הוא קריטי להבנת מסלולו של מאטיס. ציור זה לא רק מראה את היכולת הטכנית של האמן הצעיר, אלא גם את זיקתו לתפוס את מהותם של נופים טבעיים. במובנים רבים, עבודה זו פועלת כגשר בין המסורת האימפרסיוניסטית לחידוש הנועז שמאטיס תבצע במאה העשרים.
דרך "Rochers à Belle -Aw", אנרי מאטיס מציע לנו מבט אינטרוספקטיבי וכבוד לעבר הטבע. הציור מתקיים כעדות מתמשכת לרגע בקריירה שלו בו התבוננות נעצרה והייצוג הנאמן של הסביבה היו קרדינל. לפיכך, יצירה זו ראויה למקום בולט לא רק בהערכה להתפתחותו של מאטיס כאמן, אלא גם בהכרה ביכולתו להפוך את חיי היומיום לחגיגה חזותית של עומק רגשי גדול.