תיאור
עבודת "הסלמונס" של קלוד מונה, שנוצרה בשנת 1869, היא דוגמא ברורה למעבר שהאמן חי לקראת חקר המלא של האימפרסיוניזם. בעוד שניתן לתאר את הציור הזה באופן שטחי כייצוג של קבוצת דגים על שולחן, האינטרס של מונה חורג הרבה מהייצג בלבד; לכידת אווירה, רגע אינסטינקטיבי בו משולבים האור, הצבע והצורה באופן המשקף את התפתחות הדאגות האמנותיות שלהם.
מונה, הידועה בדגש על אור וצבע, מציגה בעבודה זו קומפוזיציה מאורגנת בקפידה. סידור הסלמונטס, המונח בצבעים התוססים שלהם על מה שנראה כשולחן עץ, יוצר ניגוד חזק לרקע הקודר, מה שמשפר עוד יותר את הזוהר של הכף שלהם. השימוש בצבע הוא בסיסי ביצירה זו: הגוונים האדומים, הוורודים והכתומים של הסלמונטס מנוגדים לניואנסים האפלים ביותר של המנה והסביבה, ומקרינים אפקט חזותי שמושך מיד את תשומת ליבו של הצופה. בחירת צבע זו מציגה שליטה מולדת במניפולציה של פיגמנטים, מהדהדת בגישה האימפרסיוניזם בלכידת אור באופן חלופי.
מזווית קומפוזיצית, היצירה מאורגנת סביב אופקיות מסגרת השולחן, שם נראה כי הסלמונים כמעט קופצים מהשטח, ומזמינה את הצופה להרהר לא רק בזהותם של הנציגים המיוצגים, אלא גם את הסביבה החושית המקיפה אותם ו מונה הראה לעיתים קרובות עניין בטבע ובעולם המים, והציור הזה, אף שהוא מתמקד בלכידת דגים, הוא הזמנה להרהר בחיים הימיים ועל הקשר שלהם לתרבות הקולינרית של התקופה. דרך משיכות המכחול הרופפות והמחווה שלהם, הן רעננות הסלמונטס והן המיידיות של החוויה הוויזואלית, אמונה של גיור למודרניות.
למרות שהנוכחות האנושית אינה מפורשת ביצירה זו, יש סאבטקסט המתייחס לאמן ולזמנו. לכידת הדגים הללו, אייקון במטבח הצרפתי, מציע דיאלוג בין טבע לחוויה אנושית. מונה, אפוא, לא רק מצייר חפצים לרגע, אלא מחזור חיים שמשמעותו את האינטראקציה בין האדם לסביבתו.
בנוסף להיותו השתקפות של האינדיבידואליזם של מונה כאמן וחקירתו לחקירה חושית, "סלמונטס" מוכנס בהקשר של התפתחות ציור מגדרי נטורליסטי לקראת אסתטיקה אינטרוספקטיבית יותר ואימפרסיונית. בעוד ש- Adouard Manet העכשווי שלו חקר גם את סוגיות השוק ואת הטבע המת, מונה לוקח כיוון עדין יותר בכך שהוא ממקד את מבטו באור המסנן על דגים, ומציע את עצם המציאות. העבודה מייצגת זמן לחוות את הטבע מנקודת המבט של הרגע; דגים, טריים ותוססים במצגתו, הוא סמל ליופי הארבעי של החיים.
"סלמונטס" הוא כמו אבן דרך מרכזית בקורפוס המונט, נקודת מפנה שמבטיחה בחינה עמוקה יותר של אור וצורה. בכל מכה מברשת, הצופה נלקח לטיול שמהדהד את החיים עצמם והחיפוש הבלתי פוסק אחר לכידת הרגע, מאפיין שהופך לחותם ייחודי של אימפרסיוניזם ובכלל, של עבודתו של המורה המוניטרי. ציור זה, למרות שלעתים קרובות הוחלף על ידי הנופים והיצירות המפורסמות ביותר שלו, נותר עדות להתפתחותו של מונה ונכונותו לאמץ את המיידיות של החוויה הוויזואלית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.