תיאור
אנרי מאטיס, אחד האמנים הבולטים של המאה העשרים, הותיר מורשת של יצירות שמאתגרות ומסנוורות את הצופה באמצעות צבע וצורה. "סימון בכורסה מפוספס", שצויר בשנת 1942, הוא ביטוי מבריק של השליטה האמנותית שלו ויכולתו לתפוס את מהות הדגמים שלה באמצעות משחק הרמוני של צבעים וצורות.
בעבודה זו, מאטיס מציגה אישה צעירה, סימון, יושבת בכורסה מפוספסת. דמותו של סימון, עם ביטוי שלווה ומהורהרת, שולטת במרכז הציור, והופכת למוקד הקומפוזיציה. זוהי התנוחה הרגועה שלה והמראה הרגוע שמעניק לציור אוויר של אינטימיות ושלווה.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. מאטיס, הידוע בזכות החוצפה הכרומטית שלו, משתמש בפלטת גוונים שנעים בין כחול עמוק ועד ירוק רך ושושנים. גוונים אלה לא רק מוסיפים עומק ואופי לציור, אלא גם משמשים להדגשת דמות סימון. הניגוד בין פסי הכסא לדגם הדגם יוצר דינמיקה חזותית שמושכת ושומרת על מבטו של הצופה. הקווים האופקיים של הכיסא מתנגדים לאנכיות של דמות סימון, ויוצרים איזון שהוא הרמוני ותוסס כאחד.
הבחירה של מאטיס בכורסה מפוספסת אינה מוצלחת. הפסים לא רק מספקים אלמנט של עיצוב מסקרן, אלא גם משמשים כמסגרת המייצבת את דמותו של סימון בתוך המרחב הציורי. גישה זו למרקם ודפוס אופייני לסגנון של מאטיס בשנות ה -40, כאשר חקר את הצומת בין האובייקט לסביבתו בצורה מופשטת יותר ויותר.
למרות ש"סימון בכורסה מפוספס "עשוי להיראות סצינה ביתית פשוטה במבט ראשון, זהו למעשה אינטראקציה מורכבת בין דמות לרקע, צבע וצורה, שלווה ודינמיות. היצירה משקפת את העניין של מאטיס בלכידת לא רק את המראה החיצוני של הדגמים שלו, אלא גם מהות עמוקה ורגשית יותר. זה בא לידי ביטוי באופן בו נראה כי צבעים וצורות רוטטים בהרמוניה, ויוצרים תחושת תנועה וחיים.
בהקשר של שנת 1942, כאשר מלחמת העולם השנייה הייתה בעיצומה, עבודתו של מאטיס מציעה ניגוד בולט לסערה של העולם החיצון. בעיצומה של אי וודאות וכאוס, מאטיס נמצא מרחב של יופי ורוגע, עדות ליכולתו להתעלות על המציאות המיידית באמצעות אמנות. תקופה זו סומנה גם על ידי פי ארבעה של מחויבותה לצבע ופשטותן של הצורות, מאפיינים שהפכו למהות מורשתו האמנותית.
הפשטות לכאורה ב"סימון בכורסה מפוספסת "מטעה, מכיוון שתחת פני השטח שלה קיימת בנייה מורכבת של קווים, צורות וצבעים החושפים את גאונותו של מאטיס. היכולת שלו להפוך סצנה יומית ליצירת מופת תוססת ומפגינה חיים היא מה שאחד את מעמדו כאחד המאסטרים הגדולים של המודרניזם. כאשר אנו מתבוננים ביצירה זו, אנו עדים לכוח הציור כדי לתפוס ולהעביר רגשות ומצבי רוח, ומאשרים מחדש את יכולתו של מאטיס לגלות יופי במקומות הפשוטים ביותר ולהפוך אותה ליוצאת דופן.