תיאור
אנרי מאטיס, אחד האקספוננטים הגדולים ביותר של הפאוויזם, מציג אותנו בעבודתו "נוף" משנת 1909 חלון לעבר העולם התוסס של צורות וצבעים המגדירים את סגנוןו. הצבע, עם מידות של 40x33 ס"מ, הוא ייצוג סמלי של יכולתו של מאטיס לסנתז את המציאות בביטויים של צבע וצורה, מבטל את המיותר ומתמקד בחיוניים.
כאשר בודקים חזותית "נוף", אחד נמשך מייד לשמחה הכרומטית השולטת בזירה. ירוק, כחול ותפוזים מוצגים בחופש כמעט צוהל, לוכדים את רוח הנוף מבלי לדבוק ברבייה נאמנה של המציאות. מאטיס משתמש בצבע לא רק כמדיום תיאורי, אלא גם כרכב רגשי, ומנחה בכל מברשת עוצמה שהיא חזותית וחושית כאחד.
הרכב העבודה ראוי באותה מידה לניתוח. נטיית העצים והגבעות מאורגנת באופן שמנחה את מבטו של הצופה בבד, ומאפשר לחקור הדרגתי של הבמה. הקו והצורה מפושטים, כמעט מופשטים, אך למרות זאת הם מעוררים תחושה של מקום ואווירה. גישה מפושטת זו היא מאפיין ייחודי של פואוויזם, תנועה המאופיינת בשימוש נפץ בצבע וייצוג לא -טבעי של המציאות.
מעניין לציין כי אין דמויות אנושיות ב"נוף ", שעשויות להיראות יוצא מן הכלל בעבודתו של מאטיס, בהן לעתים קרובות כלולים דמויות. כאן, היעדרותו מאפשרת לטבע להיות הגיבור הבלתי מעורער. היעדרן של דמויות אנושיות ממקד את תשומת הלב בסביבה, ומאפשר לאינטראקציה של צבעים וצורות צמחים להגיע לחיים.
כדי להבין "נוף" בהקשר של המורשת האמנותית של מאטיס, כדאי להשוות יצירה זו עם אחרים מאותה תקופה. ציורים כמו "לה דנזה" (1910) או "שמחת החיים" (1906) מראים גם את הנטייה של מאטיס בגלל עוצמת הצבע והפשט של הצורה. עם זאת, בעוד שעבודות אלה בוחנות את הדמות האנושית ואת היחסים ביניהן, "נוף" מוקדש אך ורק ללכידת מהות הטבע.
למרות ש"נוף "אינו אחד היצירות המפורסמות ביותר של מאטיס, ערכו טמון ביכולתו להכיל את רוח הפוביזם ואת החזון הייחודי של האמן. ציור הוא חגיגה של טבע וצבע, יצירה שמזמינה את הצופה לחוות יופי מנקודת מבט ששוחררה ממגבלות רבייה מילוליות.
לסיכום, "נוף" הוא עדות לגאונותו של אנרי מאטיס ויכולתו להפוך את תפיסת הסביבה באמצעות צבע וצורה. זו יצירה שלמרות שאולי אין לה ידוע לשמצה של יצירות אחרות בקריירה שלו, מציעה חיפוש עשיר של הגישה הייחודית שמאטיס הביא לעולם האמנות. בכל שבץ ובכל נימה, הציור מזכיר לנו את יכולת האמנות להמציא מחדש ולהפנות מחדש את המציאות הסובבת אותנו.