תיאור
הציור "נוף שוויצרי" משנת 1901, שנעשה על ידי אנרי מאטיס, הוא דוגמא מרתקת לחקירה המוקדמת של האמן בתחום הנוף, לפני שהוא אוחד כאחד המאדנים הגדולים של הפאוויזם. עבודה זו של 75 ס"מ על 51 ס"מ חושפת רגע מכריע בקריירה של מאטיס, שם ההשפעות הפוסט -אימפרסיוניסטיות שלה משולבות עם חיפוש אחר ביטויים חדשים של צבע וצורה.
כאשר מתבוננים ב"נוף שוויצרי ", הדבר הראשון שבולט הוא השימוש בצבע ובאור. אף על פי שמאטיס טרם התחילה לחלוטין את הרדיקליות הכרומטית של הפאוויזם, נטייה ניכרת לפלטה חיה ומנוגדת כבר נתפסת. הירוק העז של הנוף השוויצרי מתערבב עם גוונים רכים ומווסתים יותר, ואילו השמיים לוקחים נוכחות ניכרת עם הווריאציות הטונאליות שלו. זה מדגים לא רק תחום טכני של צבע, אלא גם אינטואיציה לתפוס את המהות הרגשית של הנוף.
הרכב היצירה ראוי באותה מידה להזכיר. העצים וההרים מוכנים כך שהצופה מוזמן להיכנס לעומק הציור. מאטיס משתמש בקווים מעוקלים רכים המנחים את עיניהם ויוצרים תחושה של המשכיות ותנועה. מעניין כיצד הוא משיג איזון בין הפרט לפשט הצורות, המעניק עבודה של רעננות ודינמיות מסוימת.
באשר לאלמנטים פיגורטיביים, אין דמויות אנושיות שנמצאות ב"נוף שוויצרי ". עובדה זו חשובה, מכיוון שהיא מאפשרת להתמקד לחלוטין באינטראקציה בין אלמנטים טבעיים לטיפול ציורי. היעדרן של דמויות מדגיש את כוונתו של מאטיס ליצור קשר ישיר וללא מתווכים עם הטבע עצמו, דבר שהיה חוזר בניסויים שלו עם נופים וחיי דומם.
כאשר מתקרבים ליצירה כזו, זה בלתי נמנע לשקול את ההקשר ההיסטורי והאישי של האמן. בשנת 1901, מאטיס היה שקוע עמוק בחקר המורים הגדולים ובדיון האמנותי שאפיין את הסצינה הפריסאית של סוף המאה. השפעתם של וינסנט ואן גוך ופול סזאן מוחשית ביצירה זו, במיוחד באופן שבו המרחב מובנה והצבעים מטופלים. עם זאת, אפילו בשלב מוקדם זה, מאטיס כבר מראה סימנים של החוצפה שתגדיר בהמשך את הקריירה שלו.
כדי להבין באופן מלא את "הנוף השוויצרי", כדאי להשוות אותו עם עבודות מאטיס עכשוויות אחרות. עבודותיו מאותה תקופה, כמו "הדאסטר" משנת 1897 או "האישה עם כובע" משנת 1905, מראות שימוש מוגבר בצבעים בהירים וצורות מפושטות, מה שמצביע על המעבר שלו לפואוויזם. "נוף שוויצרי" הוא כמו עדות להתפתחות זו, נקודת ביניים מרתקת בה ההדים של הפוסט -אימפרסיוניזם עדיין מהדהדים, אך הופעתה של שפה חזותית חדשה כבר מוצצת.
לסיכום, "נוף שוויצרי" הוא יותר מייצוג פשוט של נוף שוויצרי; זהו חלון לתהליך היצירתי של אנרי מאטיס באחת התקופות המרגשות ביותר בהתפתחותו האמנותית. היצירה לא רק משקפת את היופי הטבעי של הסביבה המעוררת את מאטיס, אלא גם את החיפוש המתמשך אחר ביטוי ציורי שמתעלה על עצם הרבייה כדי לתפוס את המהות הרגשית של מה שנראה ומשמעות.