תיאור
הציור "נוף עם ספסל" מאת אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1918, הוא יצירה שתופסת את מהותו של סגנון פוביסטה שמאטיס סייע בהגדרתו בתחילת המאה העשרים. באמצעות השימוש הנועז האופייני שלו בצבע וקווים מסומנים, מאטיס הופך סצינה פשוטה של נוף עם בנק לביטוי טבעי ומעורר של טבע.
בעבודה זו הצופה פוגש בנק בודד הממוקם בגינה המקרינה שלווה ושלווה. היעדרן של דמויות אנושיות בציור מאפשר לסביבה הטבעית להיות הגיבור האמיתי. העצים והעלווה שמסביב מיוצגים בגוונים ירוקים וכחולים עזים, חדורים באנרגיה חשמלית כמעט הנפוצה בעבודתו של מאטיס. נראה כי הצבעים רוקדים על הבד, ויוצרים אווירה שהיא אידילית וגם מעט סוריאליסטית.
ההרכב של "נוף עם ספסל" מראה את התחום של מאטיס בשימוש במרחב שלילי וחיובי. יסודות הנוף מסודרים בצורה מאוזנת, ומנחים את עין הצופה בצורה נוזלית דרך הסצינה. הגדה, שצבועה בטון כהה המנוגדת לירוקים החיים סביב, הופכת למוקד, ומזמין את הצופה לדמיין שישב שם, נהנה מרוגע המקום.
הסגנון של מאטיס ביצירה זו הוא עדות ליכולתו לפשט צורות מבלי לאבד את מהות האובייקט. כל גיליון, כל ענף וכל צל מתוחם בדיוק שהוא חופשי ומביע. טכניקה זו משקפת את המחויבות של מאטיס לרעיון שפשטות יכולה להכיל אמת ורגש באותה מידה כמו ייצוג מפורט.
חשוב לציין כי 1918 הייתה שנה משמעותית בחייו של מאטיס ובהיסטוריה של האמנות האירופית. מלחמת העולם הראשונה הגיעה לסיומה, ואת השפעתו ניתן היה לחוש ביצירתם של אמנים רבים באותה תקופה. עם זאת, נראה כי "נוף עם ספסל" מעורר געגוע לשלום והתיישבות, מתרחק מכאוס המלחמה. מאטיס, דרך עבודה זו, מציע לנו מקלט חזותי של סופת זמנו.
ההקשר והטכניקה העומדת מאחורי יצירה זו רשומים במסגרת היבטים המרובים של הפאוויזם, תנועה שמאטיס סייעה למצוא יחד עם אמנים אחרים כמו אנדרה דרן ומוריס דה וולמינק. מאופיין על ידי השימוש הרדיקלי שלו בצבע, פואוויזם ביקש לבטא רגש ותחושה באמצעות ניגודים כרומטיים עזים ויצירות מפושטות. ההשפעה של פוסט -אימפרסיוניסטים כמו וינסנט ואן גוך ופול גוגן היא גם מוחשית בעבודתו של מאטיס ו"נוף עם ספסל ".
לסיכום, "נוף עם ספסל" מאת אנרי מאטיס הוא יצירה שמזמינה התבוננות והתבוננות פנימית. באמצעות ניהול הצבע והצורות המופת שלה, מאטיס מציעה חלון לעולם בו הטבע והרגש הם בלתי נפרדים זה בזה. ציור זה הוא לא רק מחווה לשלווה וליופיו של נוף פשוט, אלא גם עדות לכוח האמנות המשנה.