תיאור
בשנת 1907 סיים אנרי מאטיס, אחד הממצאים הבולטים ביותר של הפאוויזם, את אחת מיצירות המופת האניגמטיות והמעוררות ביותר שלו: "נוף בקוליור השלישי". ציור זה, שנעשה בקוליור, קומונה קטנה מדרום צרפת, לוכד את מהות המקום בחיוניות שרק מאטיס יכול היה להשיג. קוליור הפך, למעשה, למקלט עבורו ולאמנים אחרים באותה תקופה שהם חיפשו את האור המבריק של הים התיכון ונופי האידיליות שלו.
ב"נוף בקוליור השלישי ", מאטיס מזמין אותנו לחקור סצנה בה האינטראקציה בין צבעים לצורות יוצרת חוויה חזותית מעוררת ורגשית. הרכב היצירה הוא עדות ליכולתו של מאטיס לסנתז ולסגננת אלמנטים נוף כדי לגרום לתגובה רגשית ולא לייצוג מילולי בלבד. הצבע, גודל 47x39 ס"מ, ממקם אזורי צבע גדולים שהופכים לתזמורת קצבית ודינאמית על הבד.
הצבעים ביצירה זו אינם מבקשים לחקות את המציאות נאמנה, אלא מאורגנים על פי השתתפותו של הצופה עצמו במשחק צלילים הרמוני. הירוק והכחול שולטים, בדרגות וניואנסים שונים, ויוצרים ריקוד חזותי המשקף את השלווה והחום של קוליואור. למאטיס אין שום נקיפות לגבי השימוש בצבעים ברוויה המרבית שלו. משיכות המברשת חופשיות במקצת, ומציינות רצון לתפוס את המקום המהותי והמהדהד הרגשית של המקום.
היעדרן של דמויות אנושיות בעבודה זו מעניק בולטות רבה יותר לנוף עצמו, המאפשר התבוננות טהורה ביותר לטבע ובאינטראקציה שלו באור. עם זאת, הנוכחות הצמטית והכמעט אדריכלית של עצים ותשתיות כפריות רומזות נרטיב דו -קיום הרמוני בין הטבעי לבנוי. דיור, המיוצג במשיכות גיאומטריות ובצבעים חמים, יוצא מהנוף כעדים אילמים של ים תיכוני תוסס ונצחי.
הציור "נוף בקוליופה השלישי" הוא עדות נוספת לנטייתו של מאטיס לביטוי כרומטי רדיקלי, שימוש בקווים מפושטים ודחייתם של שלושה ממדיות קונבנציונאליות. גישה זו החייאה משמעותית את הציור המודרני באופן משמעותי ואפשרה לאמנים הבאים לחקור את האוטונומיה של הצבע ואת צורת דרכים שלא ניתן להעלות על הדעת בעבר.
סגנון פוביסטה, בו אנרי מאטיס היה אחד המקדימים העיקריים, מאופיין בדיוק על ידי השימוש השרירותי בצבע, ומשחרר את עצמו מקשרי חיקוי ישיר של העולם הנראה לעין. במובן זה יצירות כמו "נוף בקוליופה השלישי" הן מהותיות להבנת עתיד האמנות המודרנית, שם החוויה הסובייקטיבית והחושית של צבע לוקחת תפקיד מוביל.
אין להכחיש את ההשפעה של "נוף בקוליאור השלישי" ויצירות אחרות מאותה סדרה, לא רק בהקשר ההיסטורי של פאוויזם, אלא גם בתרומתה לדרכים פתוחות לאפשרויות אמנותיות חדשות. נכון לעכשיו, היא נותרה יצירה שנערכה ונלמדת על ידי יכולתה להתעלות מעל הגבולות בין ייצוג לרגש, מה שהופך את הצבע והוות את הגיבורים האמיתיים של חוויה אמנותית אנושית ואוניברסלית עמוקה.