תיאור
אנרי מאטיס, חלוץ האמנות המודרניסטית, נותן לנו חלון למציאות הכפרית של סוף המאה התשע עשרה עם עבודתו "חצר החווה בבריטני" (1897). בציור שמן זה על בד, 64x53 ס"מ, מאטיס לוכד במיומנות רבה את המהות של חוות ברטון, בתקופה בה היה עדיין בשלב האימונים בסגנון האישי שלו.
במבט ראשון, הקומפוזיציה היא סצנה כפרית הרמונית הנשלטת על ידי גוונים נוראים וירוקים חמים, המשקפת את האיזון הטבעי של הנוף הכפרי. השימוש בצבע הוא בינוני ומבוקר, ומציין את השפעת המורים הוותיקים ואת הכשרתם האקדמית באקול דה ביו-אמנות מפריס. הצבעים מוגבלים למדי, עם צבעים טבעיים בעיקר שהאמן מטפל בהם בשליטה כדי לעורר אווירה שקטה וכפרית.
במרכז העבודה תוכלו לראות מבנה חווה, אולי בית או בניין חקלאי, עם גגות וקירות אדמדמים המשקפים את מעבר הזמן. הפרטים האדריכליים של הבנייה הם ברורים ומוצלחים, עם דיוק המציע התבוננות קפדנית בסביבה. למרגלות הבניין, ומפוזרים על האדמה, כמה בעלי חיים מתואמים מציעים את הפעילות היומית של החווה; עם זאת, היצירה נראית נטולת דמויות אנושיות, המדגישות את בולטות הנוף והארכיטקטורה.
נוכחותו של עץ עלים מימין מוסיפה אלמנט טבעי מורכב יותר לקומפוזיציה. הענפים והעלווה שלה פועלים כנקודת נגד לקווי הבנייה הנוקשים ביותר, ומייצרים איזון חזותי מנוהל באופן מעניין. מרקם העץ והצמחייה הסובבת נוצר עם משיכות מכחול רופפות אך מדויקות, ומפגין תשומת לב לפרטים התומכים באווירה הבוקולית.
למרות שעבודה זו מרחיקה את עצמה מהצבעים התוססים ומהניסוי הרשמי שיאפיין את יצירתו שלאחר מכן, "חצר החווה בבריטני" היא עדות למסע האמנותי של מאטיס. היצירה מציעה מבט כנה ומהורהר של החיים הכפריים, השתקפות של סקרנותם וכבודם לסביבתם. ציור זה ממוקם בהקשר של התקופה המכוננת שלו, כאשר מאטיס בחנה טכניקות וסגנונות שונים בחיפוש אחר קולו האמנותי.
העניין של מאטיס בלכידת מהות חיי היומיום ופשוט אך עמוס במשמעות בא לידי ביטוי בבירור ביצירה זו. למרות שזה לא מגיע למרץ העריכה של עבודות הפוביסטות שלו, תמונה זו חיונית כדי להבין את התפתחות הגישה שלו לצבע ולקומפוזיציה.
"חצר החווה בבריטני" היא לא רק תמונת מצב של החיים הכפריים של בריטני, אלא גם אבן דרך בדרך המכוננת של אחד האמנים הגדולים של המאה העשרים. השלווה והכנות של יצירה זו מזמינים אותנו להרהר בכוחו של הרגיל ולהציע לנו מבט אינטרוספקטיבי על הקשר בין האמן לסביבתו.