תיאור
היצירה "מוסקבה. פלאזה זובובסקאיה. מחקר. - 1916" מאת ווסילי קנדינסקי היא עדות מרתקת של שינוי ושינוי הן באמנות והן בחברה בתקופתו. קנדינסקי, דמות מרכזית של אקספרסיוניזם מופשט, פלזמה על בד זה לא רק ייצוג של מקום, אלא חקירה עמוקה של גיאומטריה, צבע ורוחניות המאפיינים את עבודתו.
מבחינה ויזואלית, הציור מציג קומפוזיציה כמעט קוביסטית, שם צורות הבניינים והאלמנטים העירוניים מתפרקים לסדרה של מטוסים חופפים ומקוטעים. כיכר זובובסקאיה מתרחשת באמצעות קבוצה של צורות גיאומטריות המקיימות זו עם זו, ויוצרות תחושת פירוק ובו זמנית של הדינמיקה. נטייה זו להפשטה ושימוש בצורות מפושטות מייצגת את ההתפתחות של קנדינסקי כלפי אי -תצורה, שתגיע לשיאה בעבודתו שלאחר מכן.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. קנדינסקי משתמש בפלטה שמשלבת צלילים חמים וקרים, ויוצרת ניגודיות תוססת שמזמינה את הצופה לטבול את עצמו בסצנה. כחול וצהוב, למשל, לא רק מגדירים מבנים, אלא גם מעוררים רגשות ??????, מאפיין הגלום בסגנון שלהם. נראה כי בחירת הצבעים לא עוקבת אחר היגיון מציאותי, אלא כוונה רגשית החורגת מהייצוג. גישה זו הובילה מבקרים רבים לראות את קנדינסקי כחלוץ השימוש בצבע כרכב ביטוי.
באשר לנוכחותן של דמויות או דמויות אנושיות, יצירתו של קנדינסקי מאופיינת בנטישתו של דיוקן הפיגורטיבי לטובת ביטוי מופשט יותר. כאן, כמעט ואין שום ייצוג של אנשים שניתן להבחין בכיכר, המדגיש את חשיבותם של מרחבים עירוניים כגורמים כשלעצמם, ומותיר את חוויית הצופה כמרכיב המכריע בפרשנות הנרטיב הציור. היעדר זה של דמויות אנושיות מדגיש מגמה שקנדינסקי ימשיך לחקור בעבודתו שלאחר מכן, שם הגישה היא ברוחנית והרגשית במקום המילולית.
מימוש המחקר הזה בשנת 1916 ממוסגר גם בהקשר היסטורי משמעותי. בשלב זה, ובמיוחד בסביבת רוסיה שלאחר המהפכה, היה שקוע קנדינסקי בחיפוש אחר צורה חדשה של ביטוי שתתיישר עם שינויים חברתיים ופוליטיים במדינתו. השימוש בכיכר, מצוינות במרחב ציבורי, משקף את החיפוש הזה, מכיוון שמדובר בנקודת מפגש חיונית בחיים העירוניים, שניתן לפרש כאלגוריה של המציאות החדשה שנערכה ברוסיה.
"מוסקבה. כיכר זובובסקאיה. מחקר. - 1916" זו דוגמה ברורה לאופן בו קנדינסקי הצליח למזג את המופשט עם המוחשי, והזמין התבוננות פנימית עמוקה לגבי המקום בו אנו מאכלסים ועל הווייתנו שלנו. על ידי הצבת כיכר זובובסקאיה בהקשר של יצירתו, ניתן להעריך כיצד המחקר הזה לא רק משקף אתר קרטוגרפי, אלא, במובן העמוק ביותר שלו, מרחיב דיאלוג על חוויה אנושית בעולם בטרנספורמציה מתמדת. לפיכך, יצירה זו נמשכת כקישור חשוב בהיסטוריה של האמנות המודרנית, שממשיכה לעורר דורות של אמנים וכל מי שמחפש באמנות דרך להתחבר למהות החיים עצמם.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.