תיאור
היצירה "היכולת נגדית של דיסוננס - XVI - 1925" מאת תיאו ואן דוסבורג מוקמת כדוגמה מרתקת לחיפוש אחר הרמוניה באמצעות דיסוננס בהקשר של אמנות מופשטת של ראשית המאה העשרים. ואן דוסבורג, חלוץ הניאו -פלסטיות ודמות מרכזית של תנועת הסטיג'ל, משלב בציור זה צומת של צורות גיאומטריות וצבעים תוססים המזמינים השתקפות על איזון ואסימטריה.
במבט ראשון, ההרכב בא לידי ביטוי באמצעות סידור דינאמי של מלבנים וצורות גיאומטריות, שנראים כמצפים במישור הציורי, מאתגרים רעיונות מסורתיים של פרספקטיבה ועומק. היעדרם של דמויות אנושיות או אלמנטים עלילתיים ביצירה מחזק את הגישה המופשטת והלא -מייצגת של ואן דוסבורג, מה שמרמז כי אמנות יכולה להתקיים ללא צורך בסיפורים פיגורטיביים, עיקרון בסיסי בפילוסופיה האסתטית שלה.
לוח הצבעים המשמש שובה לב ומגוון. גוונים ראשוניים אדומים, כחולים וצהובים שולטים, בדיאלוג קבוע עם ניואנסים בשחור לבן. שילוב זה לא רק מאכיל את הרגש והאנרגיה של היצירה, אלא גם משקף את האידיאלים של הניאו -פלסטיות, המבקש להכיל את מהות העולם בצורתו הטהורה ביותר ובצבעים בסיסיים יותר. ניגודים צבעוניים וצורה יוצרים חוויה חזותית המנוסה כמעט שלושה ממדיים במורכבותה. כאשר עין הצופה מנווטת את פני הצבע, מתעוררת תפיסה פעילה של תנועה, והמתח בין האלמנטים מרגיש מוחשי.
עצם הכותרת של היצירה מרמזת על עימות של רעיונות וצורות, משחק של "דיסוננסים" בהם ואן דוסבורג משתמש באורח כדי לבטא לא רק את ההפסקה עם הקונבנציונאלי, אלא גם את האפשרות למצוא יופי בחוסר הרמוניה. על ידי הקמת מאבק חזותי בין המרכיבים, האמן מעודד את הצופה להרהר בקונפליקט המהותי של היצירה האמנותית: המאבק בין הסדר לכאוס, בין הצורה לצבע.
ניכר כי ואן דודבורג לא רק התעניין במראה האסתטי של יצירותיו, אלא גם בהשלכות התיאורטיות של התרגול שלו. בהשפעת זרמים פילוסופיים עכשוויים, כמו קונסטרוקטיביזם ועל עליונות, עבודתו מבקשת להעביר תחושת אוניברסליות. השימוש בו בצורות חוזרות ונשנות ובדפוסים קצביים הוא זיכרונות של חיפוש עמוק יותר אחר ביטוי חזותי טהור המתעלה על מרחב וזמן.
"דיסוננס מונה - תקשורת - xvi - 1925" זו לא סתם עוד יצירה מופשטת; זהו ביטוי לרגע מכריע בתולדות האמנות, שם מוגדר מחדש האוונגרד ומגדיר כל העת מחדש את גבולותיו של מה שניתן נחשב לאמנות. באמצעות חקירתו של הצורה, הצבע והקומפוזיציה, ואן דוסבורג משאיר סימן בלתי ניתן למחיקה על התפתחות האמנות המודרנית, מטשטש גבולות בין יצירה אומנותית לתאוריה, והצעת חזון של אמנות כשדה הפתוח לחקירה האינסופית. יצירה זו, יחד עם כל כך הרבה יצירות אחרות בתקופתו, מזמינה את הצופה לדיאלוג מתמשך על אופי המציאות ותפיסתנו את זה, שנשארת רלוונטית בפרקטיקה העכשווית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.